20世纪西方音乐史必威体育,聆听音乐

一 音乐的因素

音乐的类型:古典音乐正视原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间较长,节奏的拍子在音乐的外表以下。流行音乐平时应用电吉他,电贝丝,Computer等,时间上十分的短,首要依附于就可以听见的,反复出现的点子。听古典音乐的平价:缓和压力,有助于聚焦思想,提供三个越来越美好的社会风气的空想。比方贝多芬的c小调第五金交电响曲,柴可夫斯基的率先钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图Stella如是说

节奏。节奏是音乐中时间的协会。拍子是将时刻经过划分为相等的年月单元。节拍是诸多球拍的组合。速度是拍子行进的进程。

旋律。音高是声音或高或低的岗位。八度是贰个音位上一段渐变重复的音高。旋律是一文山会海音高的排列所构成的音乐线条。主音是音频的主干音,旋律围绕其开始展览。调性是围绕这一音乐集团的布局。音阶是二个八度内音高的排列。印度,中中原人民共和国的音乐都更加多的重视性旋律而不是和声,中夏族民共和国的弓选乐器演奏的音高具备持续灵活性。

和声。为旋律提供支撑与丰硕性的伴奏之声。营造和声包括和弦和音程。和弦是四个音高相同的时候响。音程是音阶中不一样音高的偏离。聆听和声的浮动-集中力集中在低音上。

力度和色彩。力度是高低的不如水平,包蕴强音和弱音。色彩是音色,人声/乐器发出的响动。人声有女高音,女子中学音,男高,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:中号,长号,大号。。。。;打击乐:用某种方式敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

音乐的织体和样式。织体是构成音乐著作的音频线条的密度和配备。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:未有伴奏的音乐的单一线条;复调织体:四个或八个点子线条;主调织体:七个声部/旋律线条大概还要活动到新的音高。曲式:对首要的音乐内容的有序排列。反复:音乐内容的再度。相比:离开熟谙的音乐内容,进入未知世界。变奏:处于反复与对待的高级中学级地点

音乐风格。音乐的无数成分-节奏,旋律,和声,色彩,织体等相互成效的结果。

出于兴趣爱好,在Coursera学习了《20世纪西方音乐史》,以下是随即为便利纪念而摘抄整理的科目笔记。(仅是对教师讲的剧情整理,非原创)

二 Baroque时代

巴Locke措施和音乐导论。Baroque构筑,美术和音乐:建筑特点是壮美,庞大,充满大批量的装点;音乐特色是树立在稳固的和弦基础上的惊人装饰性的旋律;摄影和音乐充满了戏剧性。巴Locke音乐的性状:有神采的单声歌曲,通奏低音。巴Locke音乐的成分:旋律激动富于心境,和声通奏低音非常分布,节奏重申一致性,织体在通奏低音的根底上变化八种,力度是阶梯式力度,重申戏剧性。

初期Baroque。相声剧发源于意大利共和国,与文化艺术复兴相反,重申个人为主而不是芸芸众生,比如西方历史上率先部音乐剧《奥菲欧》。室内康塔塔是室内音乐的要紧载体,常常在本身人场馆为少数观者演唱。

巴Locke早先时期的器乐。巴Locke乐队,小提琴家族造成了弦乐队的宗旨,后来决定了管弦乐队,协理整个乐队的是无时不在的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲;巴Locke协奏曲

中期巴Locke。首要代表人员是Bach和亨德尔。巴Locke音乐在Bach的作品中到达了它最发达时代,举例赋格曲,管弦乐小说,宗教康塔塔。亨德尔是London的国宝级艺人,在世之时就有所华贵荣誉,创作类型有管弦乐舞蹈组曲,诗剧,清唱剧

率先讲 音乐的史纲

三 古典主义时代

古典主义风格。三种意义,一是特指西方音乐中的“得体”音乐,二是特定历史时之间的音乐。古典主义的音乐,艺术和修建,管理学,艺术学的启蒙运动处于相同一时间期。音乐和社会的变化:喜诗剧出现。公众音乐会的面世,钢琴的面世。古典风格的成分:宗旨良青眼人,旋律轻松短小,关心怎么着编写精粹的音频,大旨越来越多复调越来越少,音乐有着戏剧性。

Hayden与莫扎特。Hayden是从穷人到庙堂的音乐仆人,音乐随被明确命令禁止传播,不过盗版却在南美洲四海传播,横跨Bach与贝多芬,完整到场古典主义风格的开创。莫扎特是音乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。三部曲式:一种简易的排列;奏鸣曲-快板方式

大旨与变奏,回旋曲式。主题与变奏元原则在无数小说中那些常见,变奏的一般方法是改造核心本人,退换核心周边的要素。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的特出展示,弦乐四重奏是出类拔萃的室内乐,指标是娱乐大批判听众,还应该有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义歌舞剧,音乐剧延续了巴Locke时代的风骨,参加了新的要素-声乐重唱。 

贝多芬。早年时代演奏的钢琴具备的力度,强度和霸道的程度特别薄薄。“豪杰”时代,慢慢失聪,活在一种反抗的心绪中,文章篇幅更加长,语气更自然,充满了宏伟的声势,最后时光,完全失聪,差十分少从社会中抽身,音乐有着了更进一步漫长,不易相近的属性。他是古典主义和罗曼蒂克主义的对接人。

1.7个阶段的历史划分:

四 浪漫主义

浪漫主义导论。罗曼蒂克主义一般被视为对古典主义的悟性,法则,格局的叛乱-追求自个儿,力求激情的公布,爱情,绝望,疯狂以及对大自然的心境。作为“画家”的画画大师,音乐不仅是为了玩玩,作曲家也不是被宫廷和教会雇佣的人,艺术小说和音乐家的地点都上涨了。罗曼蒂克主义音乐风格:古典主义的样式照旧流行,可是其更具有表现力,更本性化,更具备色彩,更加大范围,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

开始时期浪漫主义。浪漫主义作家感觉音乐是措施中最实际纯净的,标题音乐是器乐曲,平日为交响乐队所作,构建在显明的真实情况依附上,特定的音乐语言能够挑起特定的真情实意。标题音乐的意味人物是Heck托
柏辽兹和门德尔松。柏辽兹在走音乐之路时错过了爹爹的物质援救,从写乐评进入该行业,对Shakespeare的戏曲推崇备至,希望能以纯音乐的款型再次出现之。门德尔松建设构造起一种守旧:四个交响乐队的留存不唯有是为了拉动音乐的向上,也是为着保存过去的遗产,大自然和观景经历有助于其撰写。钢琴音乐的意味人物是肖邦和弗朗茨李通古特。肖邦被叫作“钢琴作家”,保持着与祖国强烈的激情难点。李通古特生前犹如明天的爵士乐手一样受迎接,创制了今日所见的钢琴独奏音乐会的花样。

罗曼蒂克主义音乐剧。意国和德意志两大山头。意国美声诗剧在角色分配上有助于了一种歌手制度的发出,代表人员朱塞佩
威尔第。早期的倾向主假诺意大利共和国民族主义倾向,用音乐表明政治守旧;前期对政治以为没有,关怀的见地转移到个人的戏剧。德意志联邦共和国表示人物理查德瓦格纳,他的音乐文化好多自学,为了缓和贫困在负债者的铁窗中打过短工,创作时期正值德意志联邦共和国民族主义盛行,文章昂扬澎湃,不过因为其反犹剧情多受到诟病,他深受叔本华法学影响,感觉音乐技艺表现世界的原形。

19世纪现实主义相声剧。现实主义反应了19世纪社会,科学和形式的上进,能够见见工业革命带来的熏陶,平日是悲观主义的
,代表人员吉优rge 比才 和贾科莫 普契尼

音乐和民族主义。音乐自然吐暴露特定的民族的品格,语言,重申本土壤化学支撑的不一致性的音乐,举个例子俄联邦的民族主义音乐和捷克共和国(The Czech Republic)民族主义音乐。

末尾罗曼蒂克主义和管弦乐。管弦乐渐渐成为亚洲音乐舞台上的霸主;沙龙内的演奏逐步转化音乐厅,首要有中期洒脱主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

古希腊共和国古开普敦时期(公元5世纪前)

五 当代与后当代音乐

影象主义音乐。美术和音乐中的印象主义从法国兴起,反对德意志的罗曼蒂克主义隐喻俄,因为在细节上的不正确性被嘲讽为“印象主义”,反对照相式的写实主义,音乐影象主义者从视觉艺术中寻觅灵感。代表人物克劳德德彪西,以各样木质量管理乐器替代浪漫主义的弦乐来布局织体,从线条中把色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

今世主义。音乐和形式中的今世主义,对价值观的音乐故意加以变形,有的时候其激烈程度让观众大为震惊。20世纪前期的音乐风格:旋律有愈来愈多的棱角和半音,和声有“不和睦音”的翻身,新的和弦,新的系统;节奏是新的不平衡的韵律和难堪的韵律;音色是从的新的来源于得到新的声音。20世纪初的今世主义代表人员是伊戈尔Stella文斯基和阿若尔德
勋Berg。随着世界首次大战产生和澳洲大交响乐队的消失,斯特Lavin斯特发展出了一种名称叫新古典主义的作风,重申古典的样式和微型的重组。勋伯格和第二苏黎世乐派一手一足将今世主义引进迈阿密民众,开始时期创效用早先时期浪漫主义风格写成,带有丰裕的和声,半音的点子,扩大的款型和有标题标源委,创设了无调性音乐。俄罗斯和东欧的今世派。代表人员有谢尔盖
普罗科菲耶夫 ,德米特里 肖斯塔Kovic 和Bella 巴托克。

中世纪时期(5~16世纪):神权时期,全体音乐和宗派结合在一道

转危为安时代(16~17世纪)

巴Locke时期(1600~1750)

必威体育,古典主义时期(1750~1810)

罗曼蒂克主义时期(1810~1900)

二十世纪(一九〇五于今)

2.多变西方音乐史纲意识的八个根本词:散而生搬硬套、乐以表情

散而有序:在地域上散,指音乐运动为主的变型;时间上稳步,指时间的三番五次性。

乐以表情:音乐是以声音来宣布情感的不二法门

3.音乐运动中央的更换

中世纪前:古希腊语(Greece)古班加罗尔所在

中世纪时期:首要在法兰西共和国

危在旦夕时代:意大利共和国

巴Locke时代:德奥

古典主义时期:奥地利(Austria)利雅得

洒脱主义时代:席卷整个亚洲

20世纪:1945年前 维也纳、巴黎、伦敦

1945年后:纽约

4.一不常代的表征

(1)古希腊共和国(Ελληνική Δημοκρατία)古秘Luli马有时:音乐遗存较少;心思坦白含蓄而消沉,心境表明的抑制成分鲜明

(2)中世纪一代:音乐分为圣乐与俗乐,音乐隶属于教会礼仪;      二种音乐表情状式值得注意:格里高利圣咏、奥尔加农;      格里高利圣咏:由格里高利整理编集,咏是一种介于歌唱与出口之间的演唱艺术。 清一色为男声无伴奏,风格 庄重严肃、排斥激情。      奥尔加农:二重唱,复调音乐。后来稳步复杂,出现多声部。      (3)文化艺术复兴时期:弘扬发展中的资本主义文化精神,反对神权文化。那不常期的音乐心境表明愈发鲜明。

多声音乐和器乐音乐特别发展。

(4)巴Locke时代:神权向君权的过渡。对音乐剧的查究。      前期三杰:意国的维瓦尔第、德意志联邦共和国的亨德尔和巴赫。      主调音乐:主旋律清晰,全体声音遵循于主旋律。

复调音乐进一步上扬,声乐音乐和器乐音乐并驾齐驱。

(5)古典主义时代:君权向人权的连片。交响乐、协奏曲产生并成熟,房间里乐风谲云诡,歌舞剧成就辉煌。征服的Haoqing。      巴塞罗那古典乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬。      (6)罗曼蒂克主义时代:抒情,特别是激情成为音乐表现的基本指标。出现了艺术歌曲、交响诗、题目音乐等。      (7)20世纪:1942年是分界,今世主义和后今世主义。流派林立。      世纪末的风潮:洒脱主义前期出现,德彪西展开罗曼蒂克主义向20世纪音乐风格转型的大门。德奥作曲家理夏德.斯特劳斯和马勒 甘休了浪漫主义,孕育了德奥表现主义。

中国共产党第五次全国代表大会局面:古典音乐、流行音乐、民间音乐、综艺品(电影音乐)、电子(互连网)音乐

第二讲 音乐的品格

1.作风构成是分别乐种的说辞

2.“风格”的语源学解释:

乐府:汉代创立、西晋向上; 采撷民歌、保存文化。

风——民歌;格——样式

3.风格体的两个为主构成物:旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式

(1)旋律:单声歌曲的声息线条

(2)节奏: 节拍是固定的年月值(一拍、两拍、三拍、四拍、六拍等)      节奏是基于单拍子的变化的时间(如一拍八个音)

(3)和声:音响的协商关系

(4)织体:单声织体、主调织体、复调织体

(5)音色:差异声音的色彩      西方音乐四大乐器组:弦乐、木管、铜管、打击

(6)曲式:音乐的布局格局

其三讲 音乐的长空

1.音乐的线条:旋律

2.卡农:轮唱,声音线条遵照牢固的年月差,先后跻身、齐驱并骤、交织错落,最终一道甘休。

3.小兄弟管弦乐指南:大不列颠及苏格兰联合王国作曲家 Benjamin.布里顿。 为管弦乐入门者获得准确聆听的品尝。

创作由多少个主导大旨构成,七个核心旋律线条反映出音乐的单线条空间运动态和多线条空间运动态。

4.音乐的段落:作曲家有团体地运用音乐线条形成的结果。

静听时注意用新的角度。

第四讲 音乐的时光

1.音乐的命宫正是音乐的节奏和拍子

2.荒腔:走音; 走板:节奏错乱; 不搭调:走调

3.梳理音乐时间的五步工作

(1)节拍型:节拍(Meter)的基本功是一拍、两拍和三拍;四拍是两拍的加法,六拍是三拍的加法。

(2)时值型:用分化的音符来表现音的正当长短。1:2的涉嫌,即三个长音符等于四个短音符(因为四个人一体的盘算,14世纪前是1:3)。

(3)节奏型:节拍+时值的结果。      十种着力节奏型:①四分音符:猫;②八分音符:老鼠;③大附点:没有错;④小附点:你的;⑤十五分音符:噼里啪啦;⑥前八后十六:大萝卜;⑦前十六后八:萝卜大;⑧三连音:电灯泡;⑨大切分:去你的;⑩小切分:去你的。

(4)重拍型:拍子的强弱变化。①两球拍:强、弱;②三拍子:强、弱、弱;③四球拍:强、弱、次强、弱      中国音乐里,板——重拍,眼——弱拍

《春之祭》中,重拍被中音代替。心境表达不受固定强弱关系的限制。

(5)速度型:单位时长的平素。      通行的节拍器:1816年梅尔采尔专利,1817年贝多芬认同。M.M60——M.M即梅尔采尔节拍器的缩写,每分钟60拍。

4.阿Raman德重打击乐:4拍子的舞蹈,音乐在第四拍上早先,开头的音必须是短音符;

Sara班德中国风:3拍子的西班牙王国(The Kingdom of Spain)舞蹈,强拍在第二拍上。

第五讲 多元新秩序

1.高卢雄鸡作曲家 瓦雷兹 在二十世纪二十年份感到:”音乐是有团体的声响“

她的文章《电离》,第一部纯粹打击乐文章,一概采纳噪音作为素材

2.U.S.作曲家 John.凯奇《音乐的前途:信条》

(1)噪音音乐是音乐的未来向上海高校势;

(2)电子音乐是噪音音乐特别升华的必然结果;

(3)音乐的野史遗产,除了方式组织的规则,只剩余思虑技术

John.凯奇钢琴文章《孤岛之女》——把钢琴作为打击乐器;

有的时候音乐小说——《变化的音乐》(易经音乐),用掷筛子查八卦的秘诀创作音乐;

空荡荡音乐小说——《4分33秒》,钢琴家在台上静坐4分33秒

3.20世纪西方音乐的升高,

1942年是首先分水岭:新音乐时代(New Music)和实验音乐时代(Experimental Music);

一九六八年间是第二分水岭:今世主义时代(Modernism)和后今世主义时代(Post Modernism)

第六讲 世纪末情结下的法兰西音乐:德彪西

1.19世纪末振兴高卢鸡音乐的职分, Frank和圣桑开启,德彪西和拉威尔达成。

2.影像主义音乐,代表人物德彪西。

法兰西共和国印象主义音乐,发生和进步与印象主义美术保持了周详的调换。印象主义水墨画排除明晰的线条和概况,追求色彩的雅淡朦胧,以及对弹指间以为凭仗影像再现的做法,影响了影像主义音乐。

印象主义音乐特色:反德意志联邦共和国、反贝多芬守旧;

(1)旋律模糊:排斥清晰的音频线条,旋律不再抱有古板的主导地位,趋向于剪短化、片段化;

(2)和声不和谐:和声突破了过去的议论和规则,频仍使用德意志音乐不容许的和声技法;

(3)反古板音阶:注重各个中古调式音阶、五声音阶、全音阶,摆脱大小调音阶的软禁;

(4)音色氛围:音乐色彩和气氛成为最珍视的表现对象;

(5)节奏复杂:差别于古板意义上的平整节奏;

(6)结构松散:段落划分界限不知道;

(7)织体新颖:音乐织体美妙绝伦,音效新颖独特;

(8)弹指间回忆:表现的靶子模糊不清,爱护弹指间影像。

3.聆听德彪西文章的一一:钢琴小说——房内乐——交响小说——歌舞剧

第七讲 世纪末情结下的法兰西共和国音乐:拉威尔

1.拉威尔小说:钢琴套曲《镜》、《夜之幽灵》,管弦乐曲《西班牙(Reino de España)狂想曲》,歌舞剧《西班牙(Spain)整日》,音乐剧《达夫妮和克洛埃》,管弦乐改编曲《图绘画作品展览览会》,管弦乐曲《波列罗》

2.拉威尔文章特点:与德彪西不一致;和声复杂精致,功用性清晰;色彩性丰盛;西班牙(Spain)因素

第八讲 表现主义与勋Berg

1.表现主义:20世纪首先出未来作画、随笔领域,最早被用来叙述梵高、塞尚、马蒂斯等人的作画风格。

音乐世界的表现主义聚集呈今后 奥地利共和国(The Republic of Austria)作曲家勋Berg和他的上学的小孩子Bell格、威Burne的创作中,史称”新苏黎世乐派“。

(圣菲波哥伦比亚大学乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬)

2.罗曼蒂克主义前期的一些文章,如瓦格纳音乐剧《特里Stan和伊Saul德》、理夏德.斯特劳斯舞剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的少数特征。这几个文章对明显激情的叙说、绝望心情的开挖、恐怖气氛的渲染、变态形象的构建,可说是表现主义的伊始。

3.二种作曲家:中度关心观者;拒绝关怀客官;折中管理听众。

4.勋Berg以为,美和诚实是不大概构成的Infiniti,现实是浅紫、可怕的,反显示实的章程不可能美好。

5.表现主义特点:

(1)尊敬人对心灵感受的深刻表明,重申乐师内心灵魂深处的不合理激情;

(2)对实际的夸张、变形;

(3)以下层社会为背景,显示小人物时局的如临深渊侧面;

(4)选择片段化、极具跳动的旋律,幅度非常大的力度变化、大量应用不和谐音;

(5)大批量施用无调性技法(调性,音乐的生成围绕主音乐展播开);

6.勋Berg 的四个阶段:

(1)一九〇六年事先。具有研究性质的末梢浪漫主义风格。《升华之夜》、《古列之歌》、《佩尼斯斯和梅丽Sander》

(2)1908~一九一一年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》(念唱音调)、《五首管弦乐小品》(“音色旋律”观念,同五个单音在差异乐器上发声形成旋律)、《幸福的手

(3)一九一三年过后。十二音音乐。自由选用半音阶内的11个音,组成系列,通过对这十二个音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来开始展览写作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》(古典协奏曲结构)、《法兰克福幸存者》、《钢琴协奏曲》、《Moses与Allen》

第九讲 表现主义与贝尔格、威Burne

1.Bell格创作可听性较高,将罗曼蒂克主义心理和表现主义的美学精神周全组合。

2.Bell格创作

(1)《三首管弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《实行曲》组成,早期无调性风格代表作之一;

(2)《沃采克》,歌剧;

(3)《房间里协奏曲:为小提琴、钢琴和木管乐器而作》,开端成功尝试十二音音乐;

(4)弦乐四重奏《抒情组曲》,十二音音乐;

(5)《小提琴协奏曲》;

(6)《Lulu》,十二音诗剧。

3.威Burne的著述更面向现在,倾向于中度凝练和理性化,一九四五年后受后辈作曲家的赏识。是点描派先声、体系音乐开端。

特点:

(1)旋律与和声的片段化,不协调音化;

(2)珍视音色变化,织体简洁;

(3)结构短小。

4.威Burne文章

(1)《帕萨金边亚》,管弦乐曲,借鉴了巴Locke音乐的花样,技法今世;

(2)《为弦乐队而作的三个乐章》,普遍实验弦乐器的种种音色效果,特别是对拨奏和泛音技法的追究;

(3)《管弦乐曲六首》,十二音技法写成。一概采纳慢速度;

(4)《五首管弦乐曲》,乐器项目多,每首乐曲短,发展了“音色旋律”的概念,为后来的点描派音乐打下基础;

(5)《交响曲》,规模和房间里乐相仿,交响的企图,以十二音技法写成,选择点描手法。

(6)《赋格曲》,依照巴赫《音乐的贡献》改编

第十讲 新古典主义与斯特拉文斯基

1.新古典主义 是上天20世纪既印象主义、表现主义之后的第三大听觉样式风潮。指的是20世纪上半叶,越发是四次世界战争时期出现在净土音乐舞台上的三个至关心珍惜要门户。起源在壹玖壹捌年,斯特Lavin斯基的诗剧《普契涅拉》宣布了这种作风的第贰次出现(取材自意大利共和国18世纪作曲家帕格莱西的音乐)。

2.意大利共和国作曲家 布Sony 发布的公开信《新的古典主义》,被认为是这种音乐风格的盟约。它以为这种风格的主要性特征是:风格的统一,复调的莫大发展和爽朗的创造气质。

3.新古典主义的起初

(1)《古典交响曲》,俄罗斯作曲家普罗Coffey耶夫;

(2)德彪西和拉威尔前期的钢琴曲,如《库Pullan之墓》;

(3)《官僚小奏鸣曲》,法兰西共和国作曲家萨蒂。

4.新古典主义的天性

(1)“古典”指的内容不现实,是指被19世纪洒脱主义作曲家所忽视和遗忘的全部事物。

(2)必要艺术全部的动态平衡完美;

(3)追求适度理性的心绪;

(4)复兴罗曼蒂克主义此前的曲式,如组曲、赋格曲等;

(5)选取醒指标调性,不用半音音阶等;

(6)接纳清晰的音频线条,代替罗曼蒂克主义的和弦织体;

(7)节奏须求均匀规则;

(8)音乐的色彩适度,可是分浓郁,也可是分精细;

(9)高扬人内在的悟性力量,特出简朴是在的风格;

(10)古典和今世的组合。

5.斯特Lavin斯基的四个撰写时代

(1)民族主义时代(俄罗斯风骨时代)。《火鸟》、《Peter鲁什卡》、《春之祭》为表示。旋律配器极富变化,具备显然的东头色彩;

(2)新古典主义风格时期。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《阿波罗》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《八个乐章的交响曲》;

(3)十二音音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂赞赏诗》。

第十一讲 新古典主义(下):德意志与法兰西

1. 欣德米特,新古典主义在德意志的代表人员。 倡导“实用音乐”,是一种特地为业余音乐爱好者在家庭或非正式场面自娱自乐时演奏的音乐。

2.欣德米特创作的四个级次:

1)第一等第:一九二零~一九二五年。大加利用当时的各家流派。《第二弦乐四重奏》有表现主义特征;《第三弦乐四重奏》受巴托克风格影响,作品中的《室内乐队曲》选择今世狐步舞曲和警报器噪音,有今后主义音乐的风味。《1922组曲》之《实行曲》、之《夜之小品》,有中国风特征。

2)第二等第:1923年过后,新古典主义时代,使用较多变化音,音乐语言复杂。《房间里乐队曲》(2~7号)、《乐队协奏曲》受到Bach《Brandon堡协奏曲》的诱导。《中号与钢琴奏鸣曲》《中提琴奏鸣曲》

3)第三品级:一九三五年从此,各样风格的综合期,《音乐大师马蒂斯》抒情天性明显。《Smart的音乐会》《送葬》《圣Anthony厄斯的引发》。到末代趋向于抽象,和声效果越来越不协和,如《调性游戏》、歌舞剧《世界的和煦》等。其余重要文章创作,相声剧《高雅的显圣》、《韦伯核心交响变奏曲》、《中号协奏曲》等

3.欣德米特的表征:

1)主题材料宽泛,体裁众多,数量甚大;

2)反对世纪末情结中的“为格局而艺术”,提倡音乐创作的人目标性;

3)将对位法与和声进步到一个新的品位,“线性对位”重申对位织体中逐一声部旋律的进展,较少顾及声部的纵向关系,而是要形成横向独立性;

4)调性是必需的基本法则。

4. 德意志新古典主义 Kurt.威尔,主张音乐必须面向群众,音乐语言清晰简练。代表作,舞剧《三分钱歌剧》。

5. 德意志联邦共和国新古典主义 奥尔夫,将轻巧的韵律、节奏、和声等因素总结起来,独创了“奥尔夫”风格。他的音乐朴实有力。代表作,大型康塔塔《CarlMina.布拉纳》(《布兰随想》)。 “奥尔夫教学法”,与匈牙利(Hungary)“科达伊教学法”、日本”Suzuki教学法”,并称“20世纪三大音乐教学法”。

6. 法兰西新古典主义 “五个人团”,包蕴 奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔在内的陆人作曲家。 他们信奉“Cork托”的思量,反对影像主义,推崇萨蒂文章风格。重视音乐的流利、简朴和事实上。

1) 奥涅格,主要编著领域聚焦在交响乐和房内乐,有德意志特点,综合性见长。一九二四年《北冰洋231》,清唱剧《火刑堆上的贞德》,《第三交响曲》。

2)米约,风格开朗活泼,主题素材丰富,视界宽广,世界情怀,综合性见长。常用多调性,旋律清晰,以抒情性见长。《普罗旺斯组曲》、《法国组曲》、《巴西纪念》、《屋顶上的牛》、《世界旅游组曲》。《管弦乐小夜曲》,风格多元,洋溢着清新的味道和青春的生机。

3) 普朗克,风格清爽、高雅、轻快,坚定不移新古典主义创作条件。首要的钢琴作曲家,《古钢琴协奏曲(田园)》、《d小调双钢琴协奏曲》。《牝鹿》、舞剧协奏曲《晨歌》。

第十二讲 民族主义(上):匈牙利(Magyarország) 美利坚合资国 大不列颠及英格兰联合王国

1. 20世纪上半叶四大主流音乐风格:影象主义、表现主义、新古典主义、民族主义

民族主义音乐:19世纪末即在芬兰共和国、捷克共和国(Česká republika)、挪威等国家生根开花。特点是尊重民间文化,开采民间能源,学习民间音乐,弘扬民族精神。

2.匈牙利(Hungary)民族主义音乐:代表人员 巴托克; 匈牙利(Hungary)民间音乐:“农民音乐”

巴托克创作的4个等第:

1)第一等第(1889~1910年):受到贝多芬、李通古特等人的熏陶,本领成熟,但向来不个人特色。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;

2)第二等级(壹玖零捌~1923年):成长为甲级的民乐学家,遍访故国采风。将五声音阶和古西调式音乐与温馨音乐相结合,产生独到的半音类别音乐语言。代表作《两幅画像》《第一、第二弦乐四重奏》《蓝胡子公爵的城市建设》《木雕王子》《奇妙的满大人》《粗野的快板》《15首匈牙利(Magyarország)农夫歌曲》《小宇宙》;

3)第三品级(一九二七~1937年):民族主义特色更激进和有创新意识,出现一定的新古典主义倾向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》《第三至第六弦乐四重奏》《世俗大合唱》《为两架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》;

4)第四品级(一九四〇~一九四二年):代表作《管弦乐协奏曲》《第三钢琴协奏曲》

3.美利坚合众国民族主义音乐:代表人物 科Pullan、格什文;首要职责是振兴自个儿的民乐

科Pullan多个阶段:

1)开始的一段时期:以斯特Lavin斯基新古典主义为根基,结合各类新音乐的一手。代表作《第一交响乐》《剧场音乐》《钢琴与乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》(后四个是将舞曲与尊严音乐相结合的调查);

2)前期:民族主义时期,代表作《墨西哥沙龙》《小兄弟Billy》《牧场较量》《Lincoln肖像》《阿巴拉契亚山的青春》;

3)晚期:无调性十二音音乐时代,远隔了民间音乐和流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的五洲》《内涵》《内在脾气》。

格什文的性状:着力将民谣等流行音乐因素与盛大音乐相结合。

代表作:《铜锈绿狂想曲》(受美利坚联邦合众国爵士乐队首领惠特曼之邀,格罗非配器)《F大调与乐队协奏曲》《三个英国人在法国巴黎》《波吉与贝斯》

4.United Kingdom民族主义音乐:代表人物 沃安.Williams, ;主要职务是复兴自身的民乐

沃安.威廉姆斯:对同期代的音乐风格均有关怀,民乐忠实继承,体裁布满影响巨大。民歌风格的韵律和对位,普及选取种种民间调式和北齐教会调式,调性显明,和声清晰,节奏稳固,节制有度。

代表作:《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中的John爵士》《伦敦交响曲》。

布里顿:善于明白大型体裁,手法多种容纳,偏爱变奏手法,重视音乐的抒情性、引力性,偏重异国情调,完善了“室内音乐剧”的样式,善于声乐文章。

代表作《Peter.格Lamb斯》《大战安魂曲》《青少年管弦乐指南》

第十三讲 民族主义(下):俄罗丝

1. 苏维埃社会主义共和国结盟偶尔俄罗丝20其实发展的多少个阶段:

1)第一等级(1916~一九三一)文化政策相对宽松;

2)第二等第(1934~一九五五)文化政策紧缩,批判资本主义文化情势主义;

3)第三阶段(一九五一~1995)文化政策解体,重新树立对外调换。

2. 普罗Coffey耶夫,生于乌Crane。 着迷今世音乐,风格多元。和声语言丰盛,配器大师。

作品:

1)学生时期

《第一钢琴协奏曲》(壹玖壹壹),表现出丰裕的本性化,和现代音乐创作思维,出现了非常粗犷的音响和教条主义般的节奏;

《第二钢琴协奏曲》(壹玖壹叁),中山大学量采取不协和音、打击乐一般的钢琴演奏法;

《第二钢琴奏鸣曲》,康塔塔《大家陆位》这种不怕就义尝试特别鲜明;

《古典交响曲》(一九一七),采纳18世纪马尼拉古典乐派的音乐语言来创作;

2)花旗国、法兰西不经常

《多个抱子橘的情意》(一九一九),歌舞剧;

《第三钢琴协奏曲》(一九一九),将今世音乐的试验性和价值观世音菩萨乐的心思性结合;

《第二交响曲》(一九二五),洋溢着大批量的不协和音响;

《钢花跳跃》(1926),机械风格的意味,带有未来主义色彩;

《浪子》(壹玖贰柒),音乐剧带有许多情绪,柔和了古典主义的一览无遗和浪漫主义的Haoqing;

3)苏维埃社会主义共和国联盟一代:珍重音乐旋律性,简朴和抒情

《Romeo与朱丽叶》,灵魂乐;

《灰姑娘》,舞曲;

《Peter与狼》,交响童话;

《亚凤凰山大.涅夫斯基》;

《第五.第七交响曲》;

《第七钢琴奏鸣曲》

3.肖斯塔Kovic:风格种种不易归类

1)第一品级(1910~1934)

《第一交响曲》(1921),结业文章,一飞冲天;

《第二交响曲》(1926),献给8月;

《第三交响曲》(一九二八),五一劳动节;

《姆钦斯科县的迈克白内人》(1931),将改动与历史观二种手段结合;

2)第二等第(1935~一九五〇):被政党批判,世界级作曲家,音乐创作与命运的关联微妙

《混乱代替音乐》(一九三七)

《第五金交电响曲》(1939)

《钢琴五重奏》(一九三九),新古典主义意味

《第七交响曲》(一九四四),代乙型肝瘟表面抗原击法西斯的决意

3)第三阶段(1947年从此):再一次被政党批判,数量巨大,长于深度

《第一小提琴协奏曲》,清唱剧《森林之歌》,《第四弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照射着大家的祖国》;

《第十交响曲》(一九五五),为庆祝三月革命死十周年而作,与下作被认为是现实主义代表;

《第十二交响曲》(一九六四),为回想列宁而作;

《第十三交响曲》(一九六二),选拔苏维埃社会主义共和国联盟作家叶甫图申科的随想作为歌词;

《第十四交响曲》(一九六八),13个乐章,选拔与病逝有关的歌词。

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