倾听音乐|通识阅读第24要。20世纪西方音乐史。

相同 音乐之素

音乐的门类:古典音乐依赖原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间比较丰富,节奏的拍子在音乐的外表以下。流行音乐经常利用电吉他,电贝斯,计算机等,时间及于少,主要依赖让即可听见的,反复起的节拍。听古典音乐的裨益:缓解压力,有助于集中思想,提供一个更加美好的社会风气之胡思乱想。比如贝多芬的c小调第五交响曲,柴可夫斯基的首先钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图斯特拉如是说

旋律。节奏是乐被日的团。拍子是用日经过划分为当的时刻单元。节拍是多球拍的咬合。速度是拍子行进的进度。

板。音高是声音或高或者小之位置。八度是一个音位上同一段子渐变重的文章高。旋律是均等多重文章高之排列所构成的乐线条。主音是节奏的基本音,旋律围绕其进展。调性是围绕这同一乐集团的布局。音阶是一个八度内音高之排。印度,中国的音乐都还多之赖旋律而非是和声,中国的弓选乐器演奏的音高具有无穷的灵活性。

和声。为旋律提供支持与丰富性的伴奏的誉。建构和声包括同弦和音程。和弦是大半独音高同时响。音程是音阶中不同音高的离开。聆听和声的浮动-注意力集中在低音上。

力度和色彩。力度是高低的不等水平,包括强音以及弱音。色彩是音色,人声/乐器发出的声音。人声有女高音,女中音,男高音,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:小号,长号,大号。。。。;打击乐:用某种方式敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

乐之织体和款式。织体是成音乐作品的音频线条的密度与部署。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:没有伴奏的音乐的单一线条;复调织体:两只或多独点子线条;主调织体:多单声部/旋律线条大约又倒及新的语气高。曲式:对重大的乐内容之雷打不动排列。反复:音乐内容之更。对比:离开熟悉的乐内容,进入未知世界。变奏:处于反复与对待的高中级位置

音乐风格。音乐的很多因素-节奏,旋律,和声,色彩,织体等相互作用的结果。

出于兴趣爱好,在Coursera学习了《20世纪西方音乐史》,以下是及时吗方便记忆使摘抄整理的教程笔记。(仅是针对性名师说的情节整理,非原创)

次 巴洛克时

巴洛克智与音乐导论。巴洛克打,绘画与音乐:建筑特点是宏伟,庞大,充满大量之装修;音乐特色是确立在坚实的和弦基础及的冲天装饰性的旋律;绘画和音乐充满了戏剧性。巴洛克音乐的特征:有神采的单声歌曲,通奏低音。巴洛克音乐的要素:旋律激动富于感情,和声通奏低音非常广阔,节奏强调一致性,织体在通奏低音的基础及变化多样,力度是阶梯式力度,强调戏剧性。

前期巴洛克。歌剧发源于意大利,与文艺复兴相反,强调个人为主而无是众人,比如西方历史上先是管歌剧《奥菲欧》。室内康塔塔是室内音乐之重要载体,通常在腹心场地也少数听众演唱。

巴洛克中期的器乐。巴洛克乐队,小提琴家族形成了弦乐队的主干,后来控制了管弦乐队,支持周乐队的凡凭时莫以的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和老三又奏鸣曲;巴洛克协奏曲

末了巴洛克。主要代表人是巴赫以及亨德尔。巴洛克音乐在巴赫的作品受到达成了她太旺时期,比如赋格曲,管弦乐作品,宗教康塔塔。亨德尔是伦敦的国宝级音乐家,在世上的时即所有崇高荣誉,创作型有管弦乐舞蹈组曲,歌剧,清唱剧

第一讲 音乐的史纲

其三 古典主义时期

古典主义风格。两栽意义,一凡是特指西方音乐被之“严肃”音乐,二凡一定历史时中的乐。古典主义的音乐,艺术与修建,哲学,文学的启蒙运动处于同一时代。音乐及社会的变通:喜歌剧出现。公众音乐会的起,钢琴的面世。古典风格的素:主题优美动人,旋律略少小,关注如何做美的节奏,主题更多复调更不见,音乐有戏剧性。

海顿以及莫扎特。海顿是打穷人到朝廷的乐仆人,音乐随叫取缔传播,但是盗版却以欧洲所在广为流传,横跨巴赫及贝多芬,完整与古典主义风格的创造。莫扎特是音乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。三总统曲式:一种简单的排列;奏鸣曲-快板形式

主题以及变奏,回旋曲式。主题和变奏元原则于成千上万作品中好普遍,变奏的一般法是转主题自,改变主题周围的元素。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的隆起体现,弦乐四重奏是超人的室内乐,目的是游戏大批听众,还有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义歌剧,歌剧延续了巴洛克时的风骨,加入了新的素-声乐重唱。 

贝多芬。早年时代演奏的钢琴有的力度,强度和重的水平很稀有。“英雄”时期,逐渐失聪,活在同样种反抗的心思备受,作品篇幅更增长,语气更必定,充满了声势浩大的气焰,最后时光,完全失聪,几乎从社会中抽身,音乐有着了更加长远,不易接近的习性。他是古典主义和浪漫主义的属人。

1.7独号的史划分:

季 浪漫主义

浪漫主义导论。浪漫主义一般为视为对古典主义的悟性,法则,形式的叛逆-追求自己,力求激情之达,爱情,绝望,疯狂和针对性宇宙之情丝。作为“艺术家”的音乐家,音乐不仅仅是为着戏,作曲家也未是被朝和教会雇佣的丁,艺术作品和艺术家的身价还上升了。浪漫主义音乐风格:古典主义的体裁依然流行,但是那再次具表现力,更个性化,更兼具色彩,更不行局面,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

最初浪漫主义。浪漫主义诗人认为音乐是方中极其实在纯净的,标题音乐是器乐曲,通常也交响乐队所发,建立在肯定的实依据上,特定的音乐语言可以挑起特定的情愫。标题音乐的象征人士是海克托
柏辽兹跟门德尔松。柏辽兹在移动乐之路时错过了大人的物质支持,从写音乐评论上该行业,对莎士比亚底戏剧推崇备至,希望能够因为纯音乐之款型再现的。门德尔松建立从一种植观念:一个交响乐队的存不仅是为着促进音乐的前进,也是为保留过去之遗产,大自然与出游经历有助于该写。钢琴音乐的意味人物是肖邦以及弗朗茨
李斯特。肖邦为叫做“钢琴诗人”,保持在跟祖国强烈的感情问题。李斯特生前若今天的摇滚乐手一样吃欢迎,创建了今所呈现底钢琴独奏音乐会的花样。

浪漫主义歌剧。意大利同德国有数百般山头。意大利美声歌剧在角色分配达到有助于了扳平栽明星制度的来,代表人物朱塞佩
威尔第。早期的倾向主要是意大利民族主义倾向,用音乐表达政治传统;中期对政治感到没有,关注的观转移至村办的剧。德国代表人士理查德
瓦格纳
,他的乐文化多自学,为了减轻贫困在负债者的监狱被从过短工,创作中正值德国民族主义盛行,作品昂然澎湃,但是坐那个反犹情节多受到诟病,他深受叔本华哲学影响,认为音乐才能表现世界之真面目。

19世纪现实主义歌剧。现实主义反应了19世纪社会,科学和方的向上,可以观看工业革命带来的震慑,通常是悲观主义的
,代表人物乔治 比才 和贾科莫 普契尼

乐以及民族主义。音乐自然吐露出特定的民族之风骨,语言,强调本土化支撑的区别性的乐,比如俄国的民族主义音乐和捷克民族主义音乐。

后期浪漫主义和管弦乐。管弦乐逐渐变为欧洲乐舞台及之霸主;沙龙内之演奏逐渐转向音乐厅,主要出深浪漫主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

古希腊古老罗马秋(公元5世纪前)

五 现代同后现代音乐

印象主义音乐。绘画与音乐中之印象主义从法国起,反对德国的浪漫主义隐喻俄,因为当细节及之不精确性被讥为“印象主义”,反对照相式的写实主义,音乐印象主义者从视觉艺术中寻觅灵感。代表人克劳德
德彪西,以各种木质管乐器取代浪漫主义的弦乐来布局织体,从线被把色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

现代主义。音乐及方中之现代主义,对传统的音乐故意加以变形,有时其重程度让听众大为震惊。20世纪头的音乐风格:旋律有重多之棱角和半音,和声有“不谐和音”的翻身,新的和弦,新的系;节奏是初的未平衡的音频及尴尬的韵律;音色是自从之初的来源获得新的音响。20世纪初的现代主义代表人是伊戈尔
斯特拉文斯基和阿若尔德
勋伯格。随着一战爆发以及欧洲充分交响乐队的一去不复返,斯特拉文斯特发展有了一样种叫做新古典主义的风骨,强调古典的样式和微型的结缘。勋伯格和亚维也纳乐派单枪匹马将现代主义引入维也纳万众,早期作品用后期浪漫主义风格写成,带有丰富的和声,半音的点子,扩展的款式以及有题目的始末,创造了无调性音乐。俄国及东欧底现代派。代表人士发生谢尔盖
普罗科菲耶夫 ,德米特里 肖斯塔科维奇 与贝拉 巴托克。

中世纪时代(5~16世纪):神权时代,所有音乐及宗教结合在一起

有色时期(16~17世纪)

巴洛克时(1600~1750)

古典主义时期(1750~1810)

浪漫主义时期(1810~1900)

二十世纪(1900及今天)

2.多变西方音乐史纲意识的一定量独重点词:散而一成不变、乐以表情

散而有序:在地面上散,指音乐运动为主的转;时间达到有序,指日之连续性。

笑笑以表情:音乐是盖声来抒发感情的方

3.音乐运动基本的变通

中世纪前:古希腊古罗马地域

中世纪期:主要以法国

有色时期:意大利

巴洛克时:德奥

古典主义时期:奥地利维也纳

浪漫主义时期:席卷全欧洲

20世纪:1945年前 维也纳、巴黎、伦敦

1945年后:纽约

4.一一时期的特征

(1)古希腊古老罗马一代:音乐遗存较少;情绪坦白含蓄而消沉,情绪表达的克制成分明显

(2)中世纪时:音乐分为圣乐与俗乐,音乐隶属于让会礼仪;      两栽音乐表情方式值得注意:格里高利圣咏、奥尔加农;      格里高利圣咏:由格里高利整理编集,咏是同等种在歌唱与叙间的演唱艺术。 清一质为男声无伴奏,风格 肃穆庄严、排斥激情。      奥尔加农:二复唱,复调音乐。后来渐渐复杂,出现多声部。      (3)文艺复兴时期:弘扬发展中的资本主义文化精神,反对神权文化。这同样时日的乐结表达更为发显。

多声音乐以及器乐音乐更加升华。

(4)巴洛克时:神权向君权的属。对歌剧的探赜索隐。      晚期三杰:意大利之维瓦尔第、德国底亨德尔和巴赫。      主调音乐:主旋律清晰,所有声音听于主旋律。

复调音乐进一步升华,声乐音乐以及器乐音乐并驾齐驱。

(5)古典主义时期:君权向人权的连。交响乐、协奏曲形成并成熟,室内乐变化多端,歌剧成就辉煌。克制的豪情。      维也纳古典乐派:海顿、莫扎特、贝多芬。      (6)浪漫主义时期:抒情,尤其是豪情成为音乐表现的着力目标。出现了艺术歌曲、交响诗、标题音乐等。      (7)20世纪:1945年是分界,现代主义和后现代主义。流派林立。      世纪末的浪潮:浪漫主义后期出现,德彪西打开浪漫主义向20世纪音乐风格转型的大门。德奥作曲家理夏德.斯特劳斯及马勒 结束了浪漫主义,孕育了德奥表现主义。

五死范围:古典音乐、流行音乐、民间音乐、综合艺术品(电影音乐)、电子(网络)音乐

第二摆 音乐之风骨

1.作风构成是分别乐种的理由

2.“风格”的语源学解释:

乐府:秦代确立、汉代向上; 采集民歌、保存文化。

风——民歌;格——样式

3.风格体的六独着力构成物:旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式

(1)旋律:单声歌曲的声息线条

(2)节奏: 节拍是原则性的日子价值(一磕、两打、三打、四撞击、六拍相当)      节奏是基于单拍子的转之流年(如一相撞两只音)

(3)和声:音响的说道关系

(4)织体:单声织体、主调织体、复调织体

(5)音色:不同声音之情调      西方音乐四万分乐器组:弦乐、木管、铜管、打击

(6)曲式:音乐之结构形式

其三语 音乐之长空

1.音乐之线条:旋律

2.卡农:轮唱,声音线条按照稳定的时不同,先后入、齐头并进、交织错落,最后一块结。

3.小伙管弦乐指南:英国作曲家 本杰明.布里顿。 为管弦乐入门者获得正确聆听的尝尝。

著由少数个着力主题做,两只为主旋律线条反映来音乐的单线条空间运动态和多线条空间运动态。

4.乐之段:作曲家有组织地应用音乐线条形成的结果。

倾听时留意用新的角度。

季叙 音乐之工夫

1.音乐之光阴就是音乐的板和板

2.荒腔:走音; 走板:节奏错乱; 不搭调:走调

3.梳理音乐时之五步工作

(1)节拍型:节拍(Meter)的功底是同一撞、两击和老三拍;四拍是个别碰的加法,六拍是三磕的加法。

(2)时值型:用不同的音符来显现音的正当长短。1:2之涉嫌,即一个丰富音符等两单短音符(因为三位一体的思想,14世纪前是1:3)。

(3)节奏型:节拍+时值的结果。      十种骨干节奏型:①四分音符:猫;②八私分音符:老鼠;③杀附点:没错;④多少附点:你的;⑤十六分音符:噼里啪啦;⑥前八后十六:大萝卜;⑦面前十六晚八:萝卜大;⑧老三并音:电灯泡;⑨分外切分:去而的;⑩不怎么切分:去而的。

(4)重拍型:拍子的强弱变化。①两球拍:强、弱;②三拍子:强、弱、弱;③四球拍:强、弱、次强、弱      中国乐里,板——重拍,眼——弱拍

《春的祭》中,重拍被中音替代。情感表达不吃固定强弱关系的范围。

(5)速度型:单位时长短的固定。      通行的节拍器:1816年梅尔采尔专利,1817年贝多芬认可。M.M60——M.M即梅尔采尔节拍器的缩写,每分钟60碰碰。

4.阿拉曼德舞曲:4拍子的舞,音乐在第四击上起,开始的语气必须是短音符;

萨拉班德舞曲:3打子之西班牙舞蹈,强拍在次冲击上。

第五曰 多老大新秩序

1.法国作曲家 瓦雷兹 在二十世纪二十年代认为:”音乐是发集体的响动“

外的作品《电离》,第一总理纯粹打击乐作品,一概以噪音作为资料

2.美国作曲家 约翰.凯奇《音乐的前程:信条》

(1)噪音音乐是乐之前景发展趋向;

(2)电子音乐是噪声音乐更加提高的必然结果;

(3)音乐的史遗产,除了形式组织的准,只剩余思考能力

约翰.凯奇钢琴作品《孤岛之女》——把钢琴作为打击乐器;

突发性音乐作品——《变化之乐》(易经音乐),用掷筛子查八卦的不二法门做音乐;

冷清音乐作品——《4分33秒》,钢琴家在台上静坐4分叉33秒

3.20世纪西方音乐之开拓进取,

1945年凡是首先分开水岭:新音乐时(New Music)和尝试音乐时(Experimental Music);

1970年间是亚分叉水岭:现代主义时期(Modernism)和后现代主义时期(Post Modernism)

第六说话 世纪末情结下之法国乐:德彪西

1.19世纪末振兴法国乐的职责, 弗兰克与圣桑开启,德彪西和拉威尔就。

2.印象主义音乐,代表人物德彪西。

法国印象主义音乐,产生及发展以及印象主义绘画保持了精心的联系。印象主义绘画排除明晰的线条与轮廓,追求色彩的冷淡朦胧,以及对瞬间觉得凭借印象重现的做法,影响了印象主义音乐。

印象主义音乐特色:反德国、反贝多芬传统;

(1)旋律模糊:排斥清晰的旋律线条,旋律不再持有传统的主导地位,趋向于剪短化、片段化;

(2)和声不商:和声突破了过去的论战以及规则,频繁利用德国乐不容许的和声技法;

(3)反传统音阶:重视各种被古调式音阶、五声音阶、全音阶,摆脱大小调音阶的禁锢;

(4)音色氛围:音乐色彩与空气成为最好重点的表现对象;

(5)节奏复杂:区别为传统意义上之条条框框节奏;

(6)结构松散:段落划分界限不明白;

(7)织体新颖:音乐织体丰富多彩,音响效果时奇特;

(8)瞬间记忆:表现的靶子模糊不清,重视瞬间印象。

3.聆听德彪西作品的顺序:钢琴作品——室内乐——交响作品——歌剧

第七曰 世纪末情结下之法国音乐:拉威尔

1.拉威尔作:钢琴套曲《镜》、《夜的幽灵》,管弦乐曲《西班牙狂想曲》,歌剧《西班牙天天》,舞剧《达夫妮以及克洛埃》,管弦乐改编曲《图画展览会》,管弦乐曲《波列罗》

2.拉威尔作特点:与德彪西不同;和声复杂精致,功能性清晰;色彩性丰富;西班牙元素

第八讲 表现主义与勋伯格

1.表现主义:20世纪首先出现于写、诗歌领域,最早为用来叙述梵高、塞尚、马蒂斯等人的作画风格。

乐世界的表现主义集中体现在 奥地利作曲家勋伯格和外的学童贝尔格、威伯恩的创作中,史称”新维也纳乐派“。

(维也纳乐派:海顿、莫扎特、贝多芬)

2.浪漫主义晚期的某些作品,如瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》、理夏德.斯特劳斯歌剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的少数特征。这些作品对明确情绪的讲述、绝望心理的打通、恐怖气氛的渲染、变态形象之栽培,可即表现主义的苗头。

3.老三种植作曲家:高度关切听众;拒绝关心听众;折中拍卖听众。

4.勋伯格认为,美与真实性是免容许成的最为,现实是黑暗、可怕的,反映实际的点子不可能美好。

5.表现主义特点:

(1)重视人对中心感受的浓表达,强调艺术家内心灵魂深处的莫名其妙情感;

(2)对现实的夸大、变形;

(3)以下层社会为背景,展示小人物命运之真实性侧面;

(4)采用片段化、极具跳动的节奏,幅度大的力度变化、大量运用无商音;

(5)大量运无调性技法(调性,音乐之浮动围绕主音展开);

6.勋伯格 的老三单等级:

(1)1908年前。具有探索性质的末期浪漫主义风格。《升华的夕》、《古列之歌唱》、《佩利亚斯与梅丽桑德》

(2)1908~1915年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》(念唱音调)、《五首管弦乐小品》(“音色旋律”思想,同一个单音在不同乐器上发声形成旋律)、《幸福的手

(3)1915年之后。十二口风音乐。自由选择半音阶内的十二独音,组成序列,通过对及时十二单音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来开展创作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》(古典协奏曲结构)、《华沙幸存者》、《钢琴协奏曲》、《摩西和阿伦》

第九曰 表现主义与贝尔格、威伯恩

1.贝尔格作品可听性较高,将浪漫主义情感与表现主义的美学精神全面组合。

2.贝尔格著作

(1)《三篇管弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《进行曲》组成,早期无调性风格代表作有;

(2)《沃采克》,歌剧;

(3)《室内协奏曲:为小提琴、钢琴和木管乐器而作》,开始成功尝试十二口气音乐;

(4)弦乐四复奏《抒情组曲》,十二文章音乐;

(5)《小提琴协奏曲》;

(6)《露露》,十二音歌剧。

3.威伯恩的作品还面向未来,倾向于高度凝练和理性化,1945年晚被后辈作曲家的看重。是沾描派先声、序列音乐开始。

特点:

(1)旋律与和声的片段化,不商音化;

(2)重视音色变化,织体简洁;

(3)结构短缺小。

4.威伯恩作品

(1)《帕萨卡利亚》,管弦乐曲,借鉴了巴洛克乐之花样,技法现代;

(2)《为弦乐队而发的五个词》,广泛实验弦乐器的各种音色效果,特别是对拨奏和泛音技法的追究;

(3)《管弦乐曲六篇》,十二口风技法刻画成。一概以慢速度;

(4)《五篇管弦乐曲》,乐器项目多,每首乐曲短,发展了“音色旋律”的概念,为后来底点描派音乐打下基础;

(5)《交响曲》,规模与室内乐相仿,交响的思考,以十二文章技法刻画成,采用点描手法。

(6)《赋格曲》,根据巴赫《音乐的孝敬》改编

第十云 新古典主义与斯特拉文斯基

1.新古典主义 是西方20世纪既印象主义、表现主义之后的老三异常听觉样式风潮。指的凡20世纪上半叶,尤其是片糟糕世界大战期间出现在西方音乐舞台及的一个要门户。起点于1920年,斯特拉文斯基的歌剧《普契涅拉》宣告了这种作风的首差出现(取材自意大利18世纪作曲家帕格莱西底乐)。

2.意大利作曲家 布索尼 发表之公开信《新的古典主义》,被当是这种音乐风格的盟约。它认为这种风格的要特点是:风格的联,复调的可观发展及明朗的客体气质。

3.新古典主义的开头

(1)《古典交响曲》,俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫;

(2)德彪西及拉威尔晚的钢琴曲,如《库普兰的丘》;

(3)《官僚小奏鸣曲》,法国作曲家萨蒂。

4.新古典主义的特色

(1)“古典”指的情节不现实,是负为19世纪浪漫主义作曲家所忽视和遗忘的任何事物。

(2)要求艺术整体的人均完美;

(3)追求当理性之情丝;

(4)复兴浪漫主义之前的曲式,如组曲、赋格曲等;

(5)采用醒目的调性,不用半音音阶等;

(6)采用清晰的点子线条,代替浪漫主义的和弦织体;

(7)节奏要求全匀规则;

(8)音乐的情调适度,不过分浓郁,也非过分精细;

(9)高扬人内在的理性力量,突出简朴是于的风骨;

(10)古典与当代底三结合。

5.斯特拉文斯基的老三只写时代

(1)民族主义时期(俄罗斯风骨时期)。《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春的祭》为代表。旋律配器极富有变化,具有鲜明的左色彩;

(2)新古典主义风格时期。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《阿波罗》、《魔女之亲》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《三独词的交响曲》;

(3)十二口气音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂赞美诗》。

第十一讲 新古典主义(下):德国暨法国

1. 欣德米特,新古典主义在德国的代表人物。 倡导“实用音乐”,是平栽特别为业余音乐爱好者在家中或业余场合自娱自乐时演奏的乐。

2.欣德米特作的老三独阶段:

1)第一号:1918~1923年。大加利用就底各家流派。《第二弦乐四还奏》有表现主义特征;《第三弦乐四再度奏》受巴托克风格影响,作品被的《室内乐队曲》采用现代狐步舞曲和警报器噪音,有未来主义音乐之特性。《1922组曲》之《进行曲》、之《夜的小品》,有爵士乐特征。

2)第二路:1924年过后,新古典主义时期,使用比较多变化音,音乐语言复杂。《室内乐队曲》(2~7声泪俱下)、《乐队协奏曲》受到巴赫《布兰登堡协奏曲》的启迪。《小号与钢琴奏鸣曲》《中提琴奏鸣曲》

3)第三号:1934年过后,各种风格的综合期,《画家马蒂斯》抒情特性鲜明。《天使的音乐会》《送葬》《圣安东尼厄斯之吸引》。到末代趋向于肤浅,和声效果越来越不调和,如《调性游戏》、歌剧《世界的和谐》等。其他重点作品作,舞剧《尊贵的显圣》、《韦伯主题交响变奏曲》、《大号协奏曲》等

3.欣道米就的表征:

1)题材宽泛,体裁众多,数量好坏;

2)反对世纪末情结中之“为法而艺术”,提倡音乐创作的总人口目的性;

3)将针对位法与和声提升至一个新的水平,“线性对位”强调针对位织体中相继声部旋律的拓,较少顾及声部的纵向关系,而是如形成横向独立性;

4)调性是不可或缺的基本法则。

4. 德国新古典主义 库尔特.威尔,主张音乐必须面向公众,音乐语言清晰简练。代表作,歌剧《三分叉钱歌剧》。

5. 德国新古典主义 奥尔夫,将略的点子、节奏、和声等因素概括起来,独创了“奥尔夫”风格。他的乐朴实有力。代表作,大型康塔塔《卡尔米纳.布拉纳》(《布兰诗歌》)。 “奥尔夫教学法”,与匈牙利“科达伊教学法”、日本”铃木教学法”,并遂“20世纪三坏音乐教学法”。

6. 法国新古典主义 “六人团”,包括 奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列及泰费尔在内的六员作曲家。 他们奉“科克托”的思量,反对印象主义,推崇萨蒂作品风格。注重音乐的流利、简朴和实际。

1) 奥涅格,主要编著园地集中在交响乐及室内乐,有德国特点,综合性见长。1923年《太平洋231》,清唱可以《火刑堆上的贞德》,《第三交响曲》。

2)米约,风格开朗活泼,题材丰富,视野宽广,世界情怀,综合性见长。常因此几近调性,旋律清晰,以抒情性见长。《普罗旺斯组曲》、《法兰西组曲》、《巴西回忆》、《屋顶上之牛》、《世界旅游组曲》。《管弦乐小夜曲》,风格多元,洋溢在干净的气味以及风华正茂之肥力。

3) 普朗克,风格清爽、高雅、轻快,坚持新古典主义创作条件。重要的钢琴作曲家,《古钢琴协奏曲(田园)》、《d小调双钢琴协奏曲》。《牝鹿》、舞剧协奏曲《晨歌》。

第十二谈 民族主义(上):匈牙利 美国 英国

1. 20世纪上半叶季死主流音乐风格:印象主义、表现主义、新古典主义、民族主义

民族主义音乐:19世纪最后便以芬兰、捷克、挪威齐国生根开花。特点是讲求民间文化,挖掘民间资源,学习民间音乐,弘扬民族精神。

2.匈牙利民族主义音乐:代表人物 巴托克; 匈牙利民间音乐:“农民音乐”

巴托克作之4独号:

1)第一阶段(1889~1907年):受到贝多芬、李斯特等丁之影响,技巧成熟,但没个人特点。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;

2)第二品(1908~1924年):成长为甲级的民族音乐学家,遍访故国采风。将五声音阶和古调式音乐以及友好音乐相结合,形成各具特色的半音体系音乐语言。代表作《两帧画像》《第一、第二弦乐四重奏》《蓝胡子公爵的城建》《木雕王子》《神奇之满载大人》《粗野的快板》《15篇匈牙利农夫歌曲》《小天地》;

3)第三等级(1926~1940年):民族主义特色又激进和发生创意,出现得之新古典主义倾向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的乐》《第三届第六弦乐四重复奏》《世俗大合唱》《为有限架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》;

4)第四品(1940~1945年):代表作《管弦乐协奏曲》《第三钢琴协奏曲》

3.美国民族主义音乐:代表人 科普兰、格什文;首要任务是振兴自己之民族音乐

科普兰三独阶段:

1)早期:以斯特拉文斯基新古典主义为底蕴,结合各种新音乐的招数。代表作《第一交响乐》《剧场音乐》《钢琴与乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》(后三单凡是以爵士乐与庄重音乐相结合的考试);

2)中期:民族主义时期,代表作《墨西哥沙龙》《小伙子比利》《牧场竞技》《林肯肖像》《阿巴拉契亚山的春季》;

3)晚期:无调性十二口风音乐时,远离了民间音乐及流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的环球》《内涵》《内在特性》。

格什文的性状:着力以爵士乐等流行音乐因素以及尊严音乐相结合。

代表作:《蓝色狂想曲》(受美国爵士乐队领导人惠特曼的约,格罗非配器)《F大调与乐队协奏曲》《一个美国总人口于巴黎》《波吉及贝丝》

4.英国民族主义音乐:代表人士 沃安.威廉姆斯, ;首要任务是复兴自己之民族音乐

沃安.威廉姆斯:对同时代之音乐风格均有关流动,民族音乐忠实继承,体裁广泛影响巨大。民歌风格的音频和对位,广泛采取各种民间调式和古教会调式,调性明确,和声清晰,节奏稳定,节制有度。

表示作:《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中之约翰爵士》《伦敦交响曲》。

布里顿:善于驾驭大型体裁,手法多样盛,偏爱变奏手法,重视音乐的抒情性、动力性,偏重异国情调,完善了“室内歌剧”的款型,善于声乐作品。

代表作《彼得.格兰姆斯》《战争安魂曲》《青少年管弦乐指南》

第十三言 民族主义(下):俄罗斯

1. 苏联一代俄罗斯20实际上进的老三只级次:

1)第一等级(1917~1932)文化国策相对宽松;

2)第二号(1932~1953)文化国策紧缩,批判资本主义文化形式主义;

3)第三品(1952~1991)文化国策解体,重新确立对外交流。

2. 普罗科菲耶夫,生于乌克兰。 着迷现代乐,风格多头条。和声语言丰富,配器大师。

作品:

1)学生时代

《第一钢琴协奏曲》(1911),表现来尽的个性化,和现代音乐创作思维,出现了要命粗犷的动静和机械般的音频;

《第二钢琴协奏曲》(1913),中大量运用非议音、打击乐一般的钢琴演奏法;

《第二钢琴奏鸣曲》,康塔塔《我们七只人口》这种不怕牺牲尝试更加显著;

《古典交响曲》(1917),采用18世纪维也纳典乐派的乐语言来创作;

2)美国、法国一代

《三独橙子的柔情》(1919),歌剧;

《第三钢琴协奏曲》(1919),将现代音乐的实验性和传统音乐的情感性结合;

《第二交响曲》(1925),洋溢在大量之无议音响;

《钢花跳跃》(1927),机械风格的象征,带有未来主义色彩;

《浪子》(1928),舞剧带有很多感情,柔和了古典主义的一清二楚与浪漫主义的豪情;

3)苏联秋:注重音乐旋律性,简朴和抒情

《罗密欧和朱丽叶》,舞曲;

《灰姑娘》,舞曲;

《彼得与狼》,交响童话;

《亚历山大.涅夫斯基》;

《第五.第七交响曲》;

《第七钢琴奏鸣曲》

3.肖斯塔科维奇:风格多样是归类

1)第一品(1906~1934)

《第一交响曲》(1925),毕业作品,一举成名;

《第二交响曲》(1927),献给十月;

《第三交响曲》(1929),五一劳动节;

《姆钦斯科县的麦克白家》(1934),将改造和民俗两栽手段结合;

2)第二等(1934~1948):被政府批判,世界级作曲家,音乐创作与时局的关联微妙

《混乱代替音乐》(1936)

《第五交响曲》(1937)

《钢琴五重奏》(1940),新古典主义意味

《第七交响曲》(1941),代表抗击法西斯的誓

3)第三路(1948年从此):再次被政府批判,数量巨大,长于深度

《第一小提琴协奏曲》,清唱可以《森林的歌唱》,《第四弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照射着咱的祖国》;

《第十交响曲》(1953),为庆十月革命死十周年而发,与下作被认为是现实主义代表;

《第十二交响曲》(1961),为怀念列宁而作;

《第十三交响曲》(1961),采用苏联诗人叶甫图申科的诗歌作为歌词;

《第十四交响曲》(1969),11单词,采用和死亡有关的词。

相关文章

Leave a Comment.