读书笔记《戏剧的故事》铃木忠志《文化就是人》观后记(1)

封面

     
 铃木忠志在《文化就是是身体》中十分重视演员的坚决,要求演员永远“活在讯问里”。同时,铃木忠志提出了大千世界科技化,工业化的害处。也就算是指向非动物能量之顶的需要。当今世界,由于众人“懒”,而形成的对自然科学,社会是,等等方面的“简化”,变得进一步重。可以说人们的身体,声音,语言的不足以及倒退也变成了相同种植趋势。最典型的例子就是,古代根本不曾近视眼镜,但是现在近视眼镜成为了一样种弥补人类视力退化的制品。

缘何咱们若去剧场?,一个直的答案是有血有肉。戏剧体验的核心是艺人和观众的干,是一律栽不畏经常之个人化的交流。

必威体育 1

任何发生剧因素的艺术作品,在电影、电视、主题公园、任何媒介,戏剧都是极其基础之。戏剧围绕着我们,如婚礼及毕业典礼,体育赛事上之游行仪仗队,餐馆的开业典礼。

   
从完整来说,人类为了看之再远,发明了望远镜,显微镜。人类为了交流,通过网络通信,甚至不需要开口,单纯打字就行。还连手机。人类声音为不怕这个退化了,而今天之住房文化的蔓延及发展,一个口如果账户里产生钱,甚至一个月还无欲外出,一日三餐都外卖吗一律可在。这种人体能的滑坡,也变为了一个英雄的隐患。

剧中之根本因素:

    我们见证了,由于工业,科技,经济的飞速发展,导致的一个范畴。

· 观众

· 表演者

· 文本,包含结构,人物,主题观点

· 导演

· 剧场空间

· 舞美设计方面:场景、服装、照明、声效

   
人类的交流日趋由人的,生物之模式,转变为虚构的电子模式。同时性交也改成不是特地为繁衍而开展的一言一行,人类的能也通过性行为于分流,而身体外体验越来越少。人类越来越与人脱节,行为呢更是可预测,人类自己的缔造型,独特性,个性化也更为平庸。

舞台上的移动变得这么真实,经常要我们进了前的想象世界,而淡忘了祥和是孰,舞台上发的政工如此逼真,使人头全神贯注,以至于我们明知舞台上的故事只是是优演的只要不是当真,还是会无意潸然泪下,英国诗人和批评家塞缪尔·泰勒·柯勒律治(1772-1834)将这种感情体验的光景称为,自愿终止怀疑(.willing
suspension of disbelief)。

   
文化就是人,这就是是铃木忠志格外珍惜的一个问题。通过拥抱生命,接触自然,突破种族,肤色,政治,宗教等等问题之局限性。活在发问被,不断的突破困境,以生活出新的方式。


   
从导演之角度达,首先从文本来拘禁。戏剧文本史经过数千年呢克及演出作为相呼应的书形式。但这种戏剧文本和诗篇,小说没有精神不同,导演要能力足够,完全可将一如既往管小说搬上舞台,而且也曾经生广泛了。

人人可能无见面小心到戏的一个关键因素,就是观众。观众对演员有巨大的熏陶。观众还经过想象力投入到戏剧活动受到。观众勿是机械地参与届演中。

    总而言之,重点是如判断一个实际,任何文件都得以变成戏剧表演。

观众的结随着时光及地址的转而不止变化。在古希腊,雅典或厄庇道鲁斯,绝大多数城里人都参与届戏演出被。中世纪的西欧同英格兰也是这般。到了17世纪末期英格兰有色时,我们发现观众比较少,主要是上层阶级。这种转变影响了戏剧的题目类型及舞台表演,结果是文艺复兴时期的剧很少点到普通群众。而以19世纪之欧洲。戏剧再同糟成为群众艺术样式,并有着广大的观众群体。

   
戏剧文本并无占太重要的位置。而用剧表演及其它方形式区分开的同样,和格罗托夫斯基说之同一,是演员。

在一个小范围的、联系相对紧密的上空里,演员跟观众中会起更多的互相。而于大的环剧场,这样的联系会相应回落。

   
演员说词儿是一个顶有魅力和张力的变现戏剧文本的招数,也展开于一致种植即兴之中。然而吸引观众的莫是台词文本本身,而是演员用身体来说台词是作为之形式与能量。所以有的答辩认为艺人只是是媒介,向观众传达已经局部文字,甚至被视为是笔者的传声筒,这是发失偏颇的。在这地方,列夫托尔斯泰也已经批评哈姆雷特的演出是作者的留声机。

除规模问题,还有戏剧观众组成的多样化问题。某些观众是同类的,具有相似的背景及涉。另一些景象观众是多种多样的。今天的观众,是大半知识多样化的。

   
铃木忠志十分重视对我国的能剧和歌手的钻暨关怀,其中特别强调演员于上演着之“身体感觉”。在日语中,“語り”和“騙り”。两只发音是同一的,而戏剧本身其实就是是一律栽“欺骗的办法”,同时为是“讲故事”

希腊,罗马和受到世纪

古希腊戏剧特殊之要害在于针对性狄俄尼索斯——酒神、丰收的神跟狂欢的神——的祭拜仪式仪式。之后,古希腊戏剧为祭祀狄俄尼索斯只要上演。大多数历史学家相信古希腊戏脱胎于歌队。这种歌队由15独男子汉组成,以舞蹈及吟唱颂歌的样式赞美狄俄尼索斯。

一般性认为,在公元前6世纪,一个叫泰斯庇斯的表演者实现了这种颂歌到戏的转换,他于歌队(chorus)分离出来成为演员。他出于背诵一个大概的故事到去人,并和歌队其他成员进行对话。

出于戏剧成为了宗教的与城的倒,政府虽不时承担戏剧活动之社工作,节日前的11单月,官方会择上演剧目,挑选剧作家,并为该指定歌队队长(choregus、)——相当给今日之制片人。在初的古希腊戏剧节日吃,悲剧剧作家的意图相当给导演。一个剧作家需要选择演员,监督创作历程,与歌队一起搭档,与优沟通角色。

悲剧作家:埃斯库罗斯(古希腊第一员第一的剧作家,三联剧trilogy高手)。索福克勒斯,增加了第3单演员。欧里庇得斯,更反叛的作家群。

歌队是古希腊戏剧中之要要素,也是极度有特点的因素。自古希腊戏后,歌队再没有为同样的法出现过。首先,他们之反射时是观众也许的感应,于是他们不怕变成观众的喉舌,唤起观众的认可。第二,歌队经常提供便宜理解的背景音。第三,歌队在显要人物的绝行为遭到呈现有和的抵。第四,歌队经常提供哲学观察,并依据剧中有的周作出定论。需要专注的少数凡是,歌队的不在少数段是唱和舞蹈,虽然咱不明白当的乐以及身动作是怎的。


老式喜剧经常为社会政治与知识现象作为笑料,人们时时能辨识出人物之原型,比如苏格拉底就算不时是为嘲讽的一个。老式喜剧中,讽刺蕴含在怪的、未必真实的故事情节里,大部分过时喜剧没有高潮结构。
还有一定量单悲剧里没底现象。一是理论,被名竞赛(agon),在少条对立的力量就政治以及社会问题展开。另一个是歌队部分,即名的合唱段主唱段(parabasis),直接面向观众宣讲。

当起为公元前4世纪之希腊化时期,老式喜剧逐渐为新喜剧取代。取消了不合时宜喜剧中对政治、社会同学识的奚落,转而关注浪漫情事和父母亲里缺乏的细枝末节。


每当《诗学》里,亚里士多德描绘了剧的六要素

(1)情节(戏剧事件的布置)

(2)人物(人们以剧中所装的角色)

(3)思考与电题(所探讨的想法)

(4)语言{对话以及诗词)

(5)音乐

(6)景观(舞美和其它视觉元素)。

亚里士多德暗示,悲剧涉及的是运之逆转以及高贵人物的毁灭。

古老罗马戏剧中古希腊的斐然影响,古罗马总人口之群众娱乐方式吗为他特鲁里亚——古罗马北部的大方——的震慑。这个文明在公元前650年交前方450年格外昌盛。

公元前240年,纪念朱庇特(罗马神道中以及宙斯对应的睿智)的罗马节(Ludi
Romani),成为第一只包含戏剧的首要的古罗马狂欢节。另起5个官方的狂欢节最后也隐含了戏剧活动,另外,越来越多之小日子留给了路稍小音乐节及戏剧活动。

部分历史学家认为21世纪的美国,同高度发达的众生娱乐,与古罗马文化大般。

古罗马

古罗马之悲剧作家塞内加,对子孙后代影响颇酷。

剧批评贺拉斯。

内阁主管雇佣表演班,剧团的持有者(dominus)——通常是中流砥柱——负责财务安排,从剧作家手里买剧本、雇佣音乐家和购买服装等等。表演团体至少发生6称作成员,都是男性。古罗马人口取消了古希腊戏剧3单演员的规律。古罗马口之表演技巧强调细微的形体动作与明晰的人体动作,这一点符合古罗马剧院大小的用,它为强调优质之声息传递。
面部表情的传达不根本,因为面部全部给由亚麻布制成的面具覆盖。

小剧场里之观众来各个行当。普劳图斯评论道,古罗马观众是实至名归的混合体,除了富有的中上层市民,还包政府决策者跟她们的家、保姆怀里的男女、娼妓与奴隶——简而言之,差不多有社会群体。

古老罗马衰落的标志是公元476年西罗马沙皇被粗鲁人首领夺权。帝国的衰退标志在古老罗马戏的了断。

另一个古罗马戏剧衰落的最主要因素是基督教之起。基督教会一如既往开始就是因戏和泛神论者之间的联系而抵制戏剧。教会还看舞台上勾画邪恶的人选与观众不道德的影响。此外,古罗马娱乐活动中的性内容冒犯了教会领袖,因此教会发出各种法令谴责戏剧。公元398年,教会颁布法令,任何在宗教节日不失去教堂而错过剧场的丁用让规范逐出教会。

    因此,从这一点,我们得看来“骗”成为同种植十分重点的力量。

中世纪

 戏剧以左罗马尚持有持续,主要是本着古罗马帝国时的怀旧,拜占庭保存了无数古希腊的剧手稿。

戏复兴之重中之重是,神父和歌唱诗班的积极分子吟唱圣经中底诗行,渐渐地扩充,成为在教堂上演的微型戏剧,即通常所说之礼拜式戏剧liturgical
dramas,

中世纪晚当地语戏剧vernacular drama
得以提高,不是因此拉丁文,而是用老百姓每天说之言语,流行两栽本地语宗教剧:神秘剧,表现同样多级圣经的史事;道德剧,主要是传道德修养。所有的剧作品还很紧缺,相当给今天的一模一样帐篷戏。

中世纪

天堂戏剧中产生星星点点种主要的戏剧性结构——高潮渐进式和片断式。片断式结构发源于中世纪宗教戏剧。这种组织发生无数片断,并且非常容易扩展超过限定的时日、地点及人士。《第二独牧羊人剧》是这种形式之前人。

宗教剧是中世纪一时重大的戏演出。由于多数丁无可知诵与开,因此教会十分鼓励这种样式,它可以于佛经故事变得通俗易懂。

其一时期唯一的另娱乐是杂技戏班,唱歌、跳舞和哑剧表演。他们于一个地方到其他一个地方,表演附带歌舞及其它组成部分的概括的戏小品。

   
“骗”本质上是艺人通过启用语言,空间,动作,力量等元素以及观众树立平等种植关系,并且经过这种沟通,在观众身上引发一种持续转变之,与一般生活了不同的直观感知。从而令观众赢得同等种不同为日常生活的审美经验和动感满足。“骗”创造了一如既往种植深度空间,使得演员与观众进同一种共同状态,一旦这个状态建立,戏剧就发生了。

亚洲最初戏剧

亚洲底习俗戏剧源于宗教礼仪及历史观。大部分戏非常具有戏剧性,并高度风格化,融合了表演、哑剧、舞蹈、音乐及文件。

公元4、5世纪的印度,一种植非常平稳的戏剧——梵剧——走向健全繁荣。《舞论》总结概括了梵剧的源于及戏规则。

公元8世纪初期,在华,一个受梨园的演出学校繁荣起,专业的剧团体在公元10世纪繁盛起来。第一个举足轻重之中国戏发展期出现在元朝里边,从1271年交1368年,这中间产生许多剧本流传下来。在新兴之明天,从1368年至1644年,戏剧变得更其文学化,缺少与平常群众的沟通。

于日本,第一单举足轻重之剧形式是能剧,它出现在14世纪和15世纪,直到现在依旧以演艺。文乐木偶戏为17世纪出现,紧随其后的凡歌手。今天的日本照样以表演文乐木偶戏和歌舞伎。和大部分亚洲戏剧一样,能剧、歌舞伎和文乐木偶戏是纵横交错的款型。观众如了解它,需要理解她错综复杂的民俗。

亚洲的另地方啊闹了丰富的戏活动,如泰国、马来西亚和印度尼西亚演出的影。

亚洲

<舞论>
,作者定义了一如既往种植名叫情味(rasa),或让情韵的表征,它一旦观众扔却自己,进人某种与他们自己拥有的鲜明感情互动对应之戏情境。因此戏剧可以看做同一栽开悟的招数,艺术可以成为平等长达导向玄学和神的道路。

《舞论》也让看作戏剧实践的百科全书,抽象地扣押,它讨论了众习俗戏剧元素,从手势、姿态,到音乐、舞蹈、声音等等。它为讨论了人类及戏种类,所有这些现实的消息还照一定的相继和同等雨后春笋之玄学法虽联系在并,尽管这些针对当代读者而言具有挑战性,难以把握。


唐朝的首都发生一样栽演员训练机构为名梨园。梨园活动暨献技的细节无沿下来,但它们也教练戏剧表演者的人情打下了坚实的功底。

元朝事先的宋朝(960一样1279)发展了多种官廷娱乐形式,百戏耍(variety
plays)的发展作出了贡献。除了朝记录,还出把其它文献资料记录了旅行戏班的有,一些定位的演戏场所与戏剧活动。

这些剧活动不光产生艺人、舞者和歌手的真人表演,还连皮影戏偶和介绍木偶。低俗喜剧也够呛盛,它起硌而我们的轻歌舞剧(vaudeville)。

恐怕于12世纪初期,浙江省紧邻出现了平等种戏剧形式,被名南戏。有四栽类型的要人物生{男性角色),旦(女性角色),净(花脸),丑(丑角).

元代就蒙古人的临,许多文人不再为内阁效命,靠文学和戏剧创作养家糊口,提高了元朝底著作水准。杂剧被认为是元代戏的圆满代表。那个时代超过五百各项剧作家,知道的节目有七百大抵总理,其中168部遗留下来,西厢记是这时期最为资深的。另一个凡《赵氏孤儿》。

明代恢复汉人传统,有了书写斋剧。它强调诗句,而排斥持久或有力之剧行动。明代戏作品的组织较元代错综复杂的基本上。
元杂剧的诸一样帐篷里只发一个演员歌唱表演,但明代剧允许同一帐篷戏里发出几乎个艺人歌唱表演,器乐伴奏也移得重细。用这种复杂形式写就的太好之为是极端早的著作,是成(约1301一致1370)的《琵琶记》。

创建良好戏剧的奋力当明李渔的著述里上极限。李渔是一个于科举考试中破产的文人墨客,后来化剧作家、戏剧批评家和献技主办人。是中国先是个基本点之剧批评家。


有关日本戏活动极早的记录是安时代(794-1195)的王室戏。这些娱乐活动受中国戏剧传统的熏陶,但是挺虚弱。

日本戏第一单高大的一世出现让14世纪,在中华出现了相似的发展后急忙。当公众舞台传统与盛大文人的言情结合起来时,能剧——日本三种关键之风戏剧有——获得迅猛发展。

大地阿弥(1363一样1443)在死亡后500年,依然被视为日本能剧最紧要的人物。世阿弥是一个拥有才华的表演者,为能剧带来新的威信。他针对性子孙后代影响最为深的凡他的论战贡献。他成立了能剧的美学和哲学基础。观点受到禅很要命的影响,世阿弥发展了‘幽玄’的定义——外在形式背后的密中心还是精神。幽玄是能剧表演的对象。另一个针对性它们的说明是,哲学或外在的雅。

能剧故事之机要来自《源氏物语》《平家物语》。

17世纪初期,歌舞伎(kabuki)出现了。歌舞伎吸收了会
剧,文乐木偶戏和民间戏剧的素,成为17世纪日本极端流行的娱乐形式,几只世纪以来长盛不衰,一直延续到今日。

头歌舞伎演出被来无数坚挺人听闻的轩然大波,大部分优是女,由于他们吗提供性服务,引发持续不断的争斗,使社会风尚和道秩序急转直下,于是当局在1629据不准女性表演歌手。自此年轻的男孩开始演出歌手,但最后他们或成为观众中老年丈夫追的脾气目标,并引发了社会问题同阶级冲突,所以1652年政府同样禁止了表演歌手的男团体。

歌星演员由孩提时代就受训练,包括发声方法、舞蹈、表演暨人的强才艺。扮演女性角色的男性艺人(这些艺人给誉为”女形),尤其擅长运用风格化的手势和神态模仿女性特质。歌舞伎中之服饰以及化妆雅致华丽,演员演的效益往往比较现实夸张,而且很戏剧化。然而,歌舞伎实际上表达了那个大面积的作风,从浪漫主义到现实主义。

印度、中国及日本早期的戏剧发展。这些剧独立为西方戏剧之外发展,在片状况下,当其繁荣进步时,欧洲戏剧正处在休眠期。虽然当戏以欧洲再次出现时,亚洲戏剧以加上达到几只世纪之时光里既领先于欧洲戏剧,

   
导演之职责并无是付出艺人怎么演,或者也艺人诠释剧本,帮助演员发挥构想,进行积极想象。这些都是艺人的做事。导演之行事是创建一个上空,让剧文本、演员及观众里很快能立平等种深刻的维系,其中对观众进行迷惑,进行诈骗。简单说即使是“详细的团演艺空间”。而观众也无是来拘禁有戏的,而是体验以及这些人口在共共处一个空间的感觉到。

有色

   
而经验剧作家杰作最好之点子,并无是阅读一个本子,而是看同庙表演,这种印象是一点一滴不同的。戏剧经验最为迷人的处,就在于发现阅读剧本印象以外的义,从而背叛与推翻之前的印象。因为戏永远是生活的,可形成的,有机的,瞬息的。戏剧的意在于没有一样庙戏剧可以形成了等同模一样。即便是同等的扮演者,同样的戏台,同样的节目,演员这的感想与生一样秒的感触都是截然不同。即便是念诵一样的词儿,这种体会与心灵的乱也是例外的。

意大利

欧洲政治发生了转移,国王和贵族的身份来了晋升,商人成为经济前行受到之重大人士。

文件以戏中莫极端重大,很多文本为古希腊和古罗马为样本。

· 幕间剧,非常紧缺,通常描绘神话传说,在巨型戏剧的演出间隙上演。

· 意大利人数耶仿照古希腊的羊人剧 ,
他们称之为田园剧,主题是浪漫故事,人物通常是牧羊人和神话里之人物。

· 歌剧起源于佛罗伦萨1600年,十七世纪传遍意大利。

· 这个时期出现了任性喜剧。

当意大利文艺复兴的戏剧运动中,批评家比剧作家产生了再度甚之震慑。意大利批评家清楚要家喻户晓地发挥了戏剧法则,即通常所说之新古典主义理念(neoclassical
ideal.),它在将近200年底工夫里决定了欧洲多数处的戏理论。

新古典主义的一个着重概念是呼之欲出(,verisimilitude),这象征戏剧应当具有生活实际。然而,他们之逼真观与现代剧里看看底现实主义大相径庭。

新古典主义的别样一个要害概念——也是他们最署名的规律——是三一律。(three.
unities)时间的联、地点的合与行进之统一.
时间的合并要求发生的故事不应有超过24钟头。地点的集合要求故多应该当与一个地点发生。行动之汇合要求就来一个着力故事,包括同博相对少之人物。这意味着不能够来次要情节。

新古典主义体现的风格非常狭窄。悲剧主要表现贵族在,喜剧主要呈现普通人的生存。悲剧最终必须悲惨,喜剧必须欢乐,两种植风格不能混合

虽意大利底各种戏剧批评有着明确例外,但还高度规范化。这些剧批评告诉笔者为创造一流之剧应当如何编写,新古典主义的批评法则针对17世纪之法虱剧作家产生了深远影响

戏台换景系统

   
关于现实主义,契诃夫典型的剧作《三姊妹》非常自然化的呈现社会生活,但这种表现是千篇一律种恍若日常生活工作情景的表现。和铃木忠志理解的现实主义不同。

伊丽莎白一世

克里斯多夫·马娄(1564-1593)是伊丽莎白一世最为着重之剧作家之一,他促进了戏剧结构方式的向上,并也英语戏剧贡献了同多重有趣的人士。他还到了外一样桩因素——戏剧诗,这成了新生伊丽莎白一世戏剧的主导。

莎士比亚。时代巨擘。

英国有色

君主制政府动用多起法律手段控制戏剧演出,很多演集体处于法律的严格控制下

伊丽莎白一世的演出团队——每个组织有贴近25员成员——以分配机制组织起。团体里有三好像员工:股东、雇员和徒弟。剧团没有女性表演者,女性的角色由男孩去。由于演出便发生过多人士,因此等同人口分饰多角的情景十分平凡。

英国班极少连续公演暨一个剧目,每个剧团不得不于十分缺乏的时光里进行节目的轮演。因此演员们要精力并无在认真钻研作、熟练传达词上。演员将到之凡宝词页(sides),它只有含自己是角色的头脑和唤醒,

詹姆士一世及他的继承者查理一环球当政秋,宫廷里流行一种植精心设计的游乐形式——假面剧(masque)。这种毒在国有小剧场和私人剧场从未演了。假面剧有装饰华美而标准的戏台,以神话寓言的主意赞颂君主,还有大量底乐和跳舞,常常用宫廷的非正式演员。17世纪的条10年,在意大利模仿成的舞美设计师英格尼·琼斯(Inigo
Jones,1573-1652),将意大利风格的歌剧院建筑以及景点设计引入到英国廷假面剧。

清教徒激烈地不予戏剧。他们相信看打不是混闲暇时间之正当道,戏剧是传不道德的丑恶的根源。1642年,清教徒禁止所有的剧活动。

   
在日本,武士自杀会降雪或者升起月亮,代表武士灵魂因为之行动而得提高,净化。这等同约定俗成的内蕴及今天也依旧让频频的施用。甚至推而广之及了尤其新的方式样式。例如《死亡笔记》中南空直子死亡的时,天空忽然飘雪。以这个渲染一种植氛围,这种方式表现往往是经历了挺丰富之时光攒从而稳定的同栽方式。再例如,男人和妻子以共,一般会下雨。

西班牙黄金时期

教会设立了宗教法庭,一种植组成了宗教戏剧与世俗戏剧的花样繁荣起。

   
这种表现,严格的评价,就是以心灵发生重大事件的时候,往往由此自然现象来突出其,以达加深感染力的机能。同样《三姐妹》白桦树也是平种植表示物象,以多观众想象。

法国

莫里哀。

   
现实主义是日本起欧洲收过来的一律栽方法表现形式。然而当下日本都在了点儿独成熟之方式形式,能剧和歌手。两者都是源于生活的,但也生相同仿照自己的戏表现形式,而且根深蒂固。但人们对现实主义的知情有不是,认为它不过是一律种植日常生活的体现。但这是错理解。

死里逃生到王政复辟时期

英国查理一海内外被清教徒赶下大并砍头,英国变为共和国。1660年查理二大地被新国会迎回,英国死灰复燃了君主政体。王政复辟时期的不少喜剧中莫里哀的震慑,最出名的凡风俗喜剧cmedies
of manners,取笑上层社会的生活风俗。

莎士比亚秋的利润分配制度几乎毁灭,取而代之的凡付表演者固定工资,为了增进一定工资会有年底分红。

于法国暨西班牙,女性曾于台上出现一段时间了,但英国截至1660年才允女艺员演出,现在亦可看他们是应男性观众的强烈要求。而且,自从英国同意女艺员登台后,便流行一种植戏剧装扮——让女性像男性一样过正。要求这种跨性别通过正的是女扮男装的角色。这种角色会于观众观看以前隐藏在方便大裙子下面的充分腿,这对观众产生非常强的引力。

   
这里就称到了现实主义和自然主义的分了。斯坦尼斯拉夫斯基是自然主义派,但自然主义最初的落地是由19世纪60年份的法国艺术家,左拉作之。他的《实验小说》《戏剧上之自然主义》说明了那法,《小酒吧》也是自然主义作品之代表作。其及现实主义的分在于,虽然还主持客观,精确的反映现实生活,但自然主义追求反映现象的真正,反对用艺术形象典型性来公布生存本质,从个性中展现共性,从突出中见大,主张无牵动任何倾向的,纯客观的体现生活。并且于心理学,遗传学,病理学去解释,描绘人物的所作所为。这或多或少,现实主义就同自然主义明显在靶及划分道扬镳了。

18世纪

18世纪是一个浮动的一世。世界日趋地生成也一个世一体化,相似之、独立自主的社会开始没有。日益增长的制造业与国际贸易影响着世界。英国跟法国凡是18世纪重点的商贸力量。18世纪迎来了大气文化及哲学的新发展,因此18世纪为号称启蒙运动时。美国革命(1775-1783)和法国打天下(1789-1799)这点儿只基本点的政治及社会剧变都是为启蒙运动的佳也底蕴。

17世纪后期18世纪初期,占主导地位的主意是巴洛克。

18世纪未曾起典型的戏剧作品。然而,这是一个初的戏形式开始起的一世。

正剧(drame)——个新的法语词汇——是相同种植庄严的戏形式,它不吻合新古典主义对悲剧的定义。正剧表现18世纪资产阶级的(中产阶级)悲剧(Bourgeois
uagedy)和门悲剧(domestic
uagedy)。忽略了新古典主义的求——新古典主义的首要人士要是当今、王后或贵族新的悲剧,

英国跟法国创立了另外一些剧形式。在英国,这些剧形式包括民谣剧(ballad
opera)和难过喜剧)。民谣剧因为约翰·盖伊(John
Gay,1685-1732)创作的《乞丐的歌剧》(1728)大得成功如流行起来。18世纪英国之殷殷喜剧,与文艺复兴时期的乡规民约喜剧类,除了它对中产阶级道德的宣传与必。

比比耶纳家族之背景透视

局部历史学家认为于文艺复兴到18世纪这段时日里,意大利设计师为以了盒式布景(
bo×
set)。在盒式布景里,设计师在舞台上就此景片创造了发生三面墙的房间。盒式布景更仿佛19世纪的舞台统筹。

以18世纪初晚些时候,也拓展了舞台灯光方面的试验,包括隐藏光源,用丝网追求色彩,用油灯和其他光源代替蜡烛等尝试。然而,这些光源非常勿易于控制,

18世纪是一个讴歌明星的一代,表演是夸大其词的。

18世纪第一浅面世了导演。

   
好莱坞十分热衷让斯坦尼斯拉夫斯基的体验派,自然主义表现。所以,里面的人往往会不停的交融于某种思维矛盾,然后揣摩呢瞬息万变,从而挖掘感情遭到极度狭窄,最细腻,最深处的真情实意流淌。而现实主义其实说白了,也仍是同样种创作游戏,反映现实本质。

19世纪

工业革命,进化论,资本论出现。飞速发展的城池中,工人和中产阶级需要戏剧。19世纪的剧是的确的众生娱乐。

浪漫主义:浪漫主义拒绝所有的法规则,相信天才能够缔造祥和之平整。他们之作品以某种程度上是叙事的跟史诗之,但与莎士比亚之著作不同,他们还爱创造戏剧性的心怀和气氛,而非可信之情节及所有深度的人士,浪漫主义的无畏常常是叫社会驱逐的人数——例如一个光棍,他们寻求正义、知识及真理。

情节剧:melodrame.
照字面的意是歌唱戏剧,或音乐戏剧。19世纪情节剧的关键是外表效果,诸如引发观众悬疑、恐惧、怀旧等于显著的情感。善良和张牙舞爪的闯,简单清晰,情节剧的大无畏与歹徒处于深入的自查自纠中,观众同情好人口,轻视坏人。美德总是会获胜。

理想构剧:well-made play.
 佳构剧的特色是紧紧围绕看因果关系升华内容,舞台走围绕在观众理解但人不知情的地下进行。

十九世纪是一个明星出现的秋,观众盲目崇拜明星,随着运输业的增高,巡回演出出现了,流行的剧目可能连播出超过100场。

瓦格纳
关于舞台艺术整体的定义,‘’总体艺术作品gesamthunstwerk’:影响了二十世纪的戏与导演理论。瓦格纳成为团结创作的戏台监督要导演。他尚是率先单没有灯光,使观众注意力集中在戏台上的导演。

小剧场越来越深,满足越来越多产层市民之要求

涨跌舞台跟转舞台得到了全面,技术为改造了舞台照明系统。十九世纪中叶,煤气灯光控制中心涌出,后台工作人员能说了算舞台及拥有的灯。

   
一个明确的例子可以说两者的界别。排练《三姊妹》期间,契诃夫和导演斯坦尼斯拉夫斯基起了口角。契诃夫坚持伊莉娜未婚夫土旬巴赫的死用一名声枪响就是可知展现了。但斯坦尼也坚持要把异物用担架抬下,说明外杀了。契诃夫非常愤怒,但斯坦尼只不过是效仿了一个人在切实中撒手人寰的诚实的工作。这种旧,直接的复发,接近自然主义。而契诃夫通过枪响去刺激观众想象。

初现代剧1875-1945

当代剧开始受19世纪末期,由亨里克·易卜生、奥古斯特·斯特林堡和安东·契诃夫的现实主义戏剧开创。按照现实主义的审美标准,舞台及之轩然大波反映世界可见的有血有肉。

现实主义的一个缺点是铲除了多风的戏技法,如诗、音乐、鬼魂和特殊效果。它以过去的100年改成具备支配性的戏形式。现实主义一开始免是商业性演出,而是在小型的单独剧院上演。等她被普遍接受后,现实主义戏剧进人了戏剧主流。

1875-1945年,也来根本之相反现实主义运动,包括象征主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义和史诗剧。 

在现世剧中,有四只第一的开拓进取脉络。第一个是现实主义,第二个凡是对现实主义的背离第,三只是本着过去习俗戏剧的持续,如喜剧、悲剧、情节剧和19世纪广受欢迎的滑稽剧,第四单凡是继现代之试。


进化论,资本论,梦之解析,相对论,这无异名目繁多科技宗教及德的挑战,使早已一体的社会碎片化。

 戏剧里之现实主义
意味着舞台上保有的工作要而我们在生活中看到底耶样。人们的开口,穿正同作为,房间的样式——所有这些必须尽量地接近观众所知之楷模。

现实主义逐渐挤占主流地位之以,也来头剧作家发现她在不过多局限。实际上,在戏发展史上产生一些很出彩之伎俩为并无是现实主义的,包括诗词(莎士比亚作同大部分几乎独百年之前戏剧创作之特色)、幽灵和神婆、歌曲、幻想和梦序,

易卜生:作为现实主义剧作家,易卜生力图使他的观众确信剧作中的情展现了日常生活。但易卜生又颇为超这个,他认为戏剧应当探索舞台及之禁忌题材——经济高达的偏颇、性的双重标准、不幸之终身大事、性病和信的两面派。现实主义常常暗示道德不道德都是对立的,难以清晰分辨

斯特林堡,将现实主义带及一个初的阶段,将问题集中在私有和好与旁人之烟尘,表现了性别战争
,他期望戏剧没有幕间休息,这样观众用一直沉浸在戏台情节中,他笔下的人士立体多给,
被予以 复杂 矛盾的天性,他还希望发生实际的背景、真实的锅碗瓢盆在台上。

安东·契诃夫。
他远离情节要素,能处理过剩人士,经常是十二独顶十四个,人物之故事部分叠加彼此映射。他发展了悲剧和喜剧的融合:悲喜剧tragicomedy。

自然主义naturalism。 可说是现实主义的分或现实主义的顶形式。
舞台及之一切——包括人、语言、道具、布景和衣——应当看起如直接由日常生活里搬过来的一模一样——
生活之切片。相信最确切的题目范围是下层社会,常常关注社会肮脏丑陋的一派,将社会问题表现为观众并鼓动改革。最若名的本来主义理论家及戏剧家是法国作家埃米尔·左拉(1840一如既往1902
)。

现实主义的创造者是单独剧院
。因为现实主义过于惊世骇俗,英国底宫务大臣拒绝给予这样的著作发表执照,而且上演于经贸上呢未开展,于是应运而生了无数独立剧院,观众一定给私人俱乐部的会员。

19世纪后期,对现实主义戏剧奉献最老影响的可能是莫斯科艺术剧院,它做了里程碑式的作品《海鸥》以及契诃夫的旁作品。
莫斯科艺术剧院还提供了第一独现实主义表演的网方法:斯坦尼斯拉夫斯基体系stanislavski
system。

1915-1945现实主义

   
由此我们得看来,多么有趣。契诃夫的现实主义选择以小见大,激发观众想象,解释事件;斯坦尼选择实在表达事实真相,将来上去脉直接丢掉给观众去感受;歌舞伎中人就算很了尚好爬起跳舞,手舞足蹈,以突出的款型来描述事情;而能够剧中,父子时代继的如出一辙句话就是是,哪怕舞台及有人好了,表演还是使继续下去。严格的最后形式,严格的最后舞台上空。

跟现实主义的负

倒现实主义剧作家:易卜生,斯特林堡,魏德金。

象征主义symbolism: 主要支持者是法国,
象征主义相信戏剧不应当上演世俗的、日常的倒,而应是是的秘闻与人类精神的最品质。他们发起诗剧,符号性的图像而非实际的走动才是与观众交流之主导手法。象征主义不试图创造单独的人。取而代之的是,象征主义剧作中的人士是抽象化的、符号化的总人口。象征主义也不予现实主义的场景细节,相信一个舞台画面应是光的。

头的折中主义:一些20世纪初的剧艺术家试图以现实主义和反现实主义之间架由一志大桥。这些实践者——即通常所说的折中主义者——不是教条主义者。

从今第一次世界大战到第二次世界大战结束,也便是1915平等1945随即段时间是乱的,反现实主义成为戏剧中最好盛的花样,许多初的倒现实主义运动在欧洲新大陆发展起,包括表现主义、未来主义、达达主义和超现实主义。

表现主义expressionism:在第一次世界大战时红红火火于德国,为了传达内部的感触要用切实进行翻转和变形,表现主义作品时十分勉强,从主角的见识展现,看上去特别梦幻,因为其抽象的款式,表现主义运动很短暂,只持续了十五年。

未来主义1909年发源于意大利,未来派理想化战争以及机械时代,他们取笑过去的方式完美是博物馆艺术,并也新时代要不停的缔造新样式。

达达主义,1916年发源于瑞士,是一个浅之走,从未真正流行,为了表达对一战的声讨,坚持艺术应该体现世界的愚蠢和疯。

越现实主义脱胎于达达主义,始为1924年,坚持潜意识是具体的参天档次,并且拟对客的著作进行戏剧性的又创。

安东尼·阿尔托(1896-1948)是法国丁,原先与超现实主义者联合在一起,20世纪30年份发起了酷戏剧(theatre
of
cruelty),他坚持西方戏剧要为清改造,因为它们强调语言的文学传统和它们的典礼源于对立。阿尔托相信上天戏剧艺术家应当学习程式化的亚洲戏。
他当观众的感官应当被轰炸(这和当代摇滚音乐台声光效果或多媒体表演带来的感受类似)。

贝尔伯特·布莱希特(1898-1956)是德国人,发展了他如作史诗剧(epictheaue)的戏剧,虽然他无是率先独利用此词汇的总人口,也未是首先单下史诗手法的人头。他的史诗剧的目标是教导。他觉得针对戏剧而言,观众勿该陷人情感的催眠而当进入智识。他相信作品应该迫使观众与戏内容在感情上间离(alienated),为了阻拦情感的卷人,布莱希特的著述高度戏剧化,观众总是在演受到保持清醒。


极权主义的起来和1939年突发世界大战爆发影响了欧洲马戏团与戏的向上。戏剧活动没有因极权社会已——特别是斯大林统治下的苏维埃和希特勒统治下的德国,但政府支持之剧院成为了宣传机构。极权主义统治者看到现实主义艺术又易操控和用来宣传,同时,他们以为个人的尝试很惊险,因为当时象征自由。因此,法西斯主义者精力旺盛地抨击进行反现实主义实验的艺术家。

   
这四栽不同处理,仅仅表达了同等件事,观众愿意去领各种法子的措施表达,不同方式的艺术表达中在不足调和的抵触。但连无影响这些不同方式表达方式的值。没有谁高孰低,高矮之分。

世上戏剧1945-2000

当代的特点有是逐步推进的全球化进程,包括更为多之交流与互授精华。

亚洲戏剧有传统与当代简单只支行。在一部分地方如果日本,这片栽档次的剧都保持正非常的生命力。今天之印度戏大部分由一系列的业余爱好者团体创作。

尽管伊斯兰教邦对戏有成千上万禁忌,戏剧本当中东的一些地区发展起来。在以色列,戏剧相当活泼。两单称呼之非洲剧作家是阿索尔·富加德同沃尔·索因卡。

1945年交1980年内部,很多戏运动引人注目。贝克特、尤奈斯库同品特的荒唐派戏剧对当代剧创作产生了深远的熏陶。其他运动席卷英国”愤怒之青春”和德国的文献剧。选择现实主义的阿瑟·米勒同田纳西·威廉斯是美国剧作家的点滴个表示人士。

有时艺术、多媒体、环境戏剧与特困戏剧迫使观众又评估传统的演员一观众关系与戏的另剧观念。

美国黑人戏剧艺术家进人人们的视野,写作戏剧,组织演艺,焦点集中在美国社会所面临的种族问题。20世纪40年份到60年代,美国的音乐剧达到了金一代。同时,艺术家开始摆脱重商主义,在外百老集、外外百总集、地方剧院与外可卜的剧院工作。

亚洲

19世纪最后20世纪初,亚洲与西方的戏剧交流蓬勃发展。西方戏剧中了印度、中国暨日本底显若影响。在上述三只国家里,传统戏剧得以前仆后继。印度之卡
塔卡利舞、中国底大戏、日本底能剧和演唱者。 

平等交锋后,亚洲戏剧有政治化倾向,一些剧艺术家反对西方影响与殖民地意识。过去40年,亚洲之戏艺术家身上起了平栽奇特的、对民俗形式之回归,这种回归混合在社会政治敏锐性。这种针对人情式之回归是指向西方的债权国和后殖民地文化人侵的抗。

20世纪后半霜叶,日本来三单关键的戏发展之旁。一个是民俗戏剧——能剧、文乐木偶戏和歌手,其中最为活跃的是歌手。 

老二个支行是出于各种新剧(shingeki)组成。新剧开始于19世纪后期,贯穿了整整20世纪。新剧是现代戏。它比传统戏剧更加现实主义,排除了上帝和戏中之稀奇古怪形式,
二战后,非现实主义元素开始起于初剧里。 

其三只日本现代剧类型是前锋戏剧要实验剧。这会活动极好之事例是铃木忠治(SuzuhiTadashi)的作品, 

非洲

非洲英语地区,包括尼日利亚、南非、乌干达和赞比亚,现在曾经产生矣根本之国际影响。20世纪50年代,受之地段高校之熏陶,母语是英语的剧得以迅速发展。大学鼓励戏剧家的创作,也组织旅行戏剧团体。

影响非洲英语地区戏剧的出习俗式、流行戏剧和本地语戏剧。关于用英语还是非洲当地语创作戏剧,一直有好非常争。 

西方

现实主义继续 发展。

慎选现实主义。 如在米勒的《推销员之死》(Death of a
salesman,1949)中,剧作家突出了最主要人士威利·罗曼的挑三拣四素——象征他衰败的元素。并且,威利心中之场景以及自过去之景象被点缀在本底现象里。《推销员的很》的气象设置在一个可是甄别的切切实实世界里,但中的因素为认真挑选,用以强调主题思想。

田纳西·威廉斯以《玻璃动物园》(The Glass
Menagerie,1945)中将叙述者这个戏设置和现实主义场景结合在一起。

通20世纪,现实主义经常吃周期性地宣布了,但这种样式也因饱满的生机持续及今天。 

20世纪50年代的英国,一博反对正宗流派的剧作家被统称为”愤怒的青年。愤怒的青春谈论消融中之杀未排颠帝国、阶级冲突以及政治及之一去不复返。大部分恼羞成怒之青年的戏作品还施用传统的现实主义形式,只发部分微小的修改,其中最为着名之是约翰·奥斯本(John
Osborne,1929-1994)的《愤怒之想起( look back in anger,1956)


本着现实主义的试验跟背离 1945-1980

 存在主义(existentialism)是一个哲学体系。存在主义者相信有无意义,上帝不在,在这无理性的世界里,人是一身的,唯一要之是,个体能够吧他自己之作为承担。
最名之凡萨特的《苍蝇,》(theFlies、1943),
在这部剧作中,萨特表达了”他人即地狱”的见识。

荒唐派:20世纪50年份初期,一栽将存在主义哲学和革命性的先锋戏剧形式结合在一起的戏艺术出现。
这个群体之剧作家有某种共同的特质,生活遭来的大部分作业的定义是贻笑大方荒诞的,无法用逻辑讲,
包括人类的干和众人的言语——琐细或凭意义的。为了提高这同主题,他们采取表面上无齐逻辑的剧手法。他们之情节也并未风的高潮结构还是片段式结构,常常是呀也从来不产生,情节以循环的艺术形成,
塞缪尔·贝克特的《等待戈多)(waiting for Godot
1953)可能是这些难以捉摸的剧中最好名之著述。 

实验剧:

偶然发戏剧(happening)
伴随着最低程度计划出的无论是组织事件。20世纪60年代这种意见特别流行,即,艺术不应给博物馆、画廊或音乐厅限制,而可以为应该有在其它地方街道拐角、杂货店或国有汽车站。

多媒体戏剧(Mutimedia)是戏剧和外方法的联合体,特别是舞蹈、电影与电视。在这种现在仍旧写之戏剧形式里,现场表演者仍自然的次第在影片还是电视及互相。这种形式将方样式或新技巧同戏事件融合在一起。

 环境戏剧。(environmental theatre
 。环境戏剧理论的拥护者将不折不扣戏院空间作为一个上演区域,这代表任何针对演员和观赏者的细分都是矫揉造作的。
不止是戏空间,包括戏剧文本都挨如此的更换制约:
文本不再是高尚的或者必要的,即兴创作与对现存文本的重写都是可能的。

战后之过多导演,都于余剧实践着借鉴,即折衷主义,作品组成了成百上千之先锋手法。


美国二十世纪下半叶,创造了人情百老集商业戏剧的轮换选择:地方戏剧,外百老集,和外外百尽集,这项运动遍及全国,而不只是以纽约市。

于离家主城市商业中心外的偏僻地区出现了交替戏剧alternative
theatre,这道潮流正于天下有,如伦敦时有发生格外悠久的边缘戏剧历史,这些剧场坐落远离商业性的伦敦商业性西区的地方,建立的初衷是为着躲过查处制度,现在演更多实验性的著述。

音乐剧

19世纪必威体育,情节剧用音乐也剧内容演出伴奏,歌唱和舞蹈为当19世纪其他的戏娱乐形式里——如歌舞杂耍和逗表演——扮演重要角色。19世纪后期别一样种提高全面的形式是轻歌剧。轻歌剧是性感之音乐作品,以在对话里通过插独奏、二重奏和合唱为特色。这样的轻歌剧的事例包括W.S、吉尔伯特(W.S.Gilbert1836-1911)和阿瑟·苏利文(ArthurSullivan,1842-1900)创作之著述,如《潘赞斯的海盗》(the
Pirates of Penzance 。

1900-1940美国音乐剧,George M.Cohan 向今天底叙事音乐剧book musicals
靠近了相同步。

同样交战及随后的年月里,一种真正原生的美国音乐剧开始现出,他为独立的庸俗愚蠢的故事跟词曲都格外催眠的歌曲作为特色,这些成功的曲被同任何一律任何的演奏。

1927年,show boat,歌曲成为故事情节的如出一辙局部,取消了合唱。

1943年播出之oklahoma!
,标志在美国叙事音乐剧的机要时期,将故事音乐歌词舞蹈天衣无缝的竣工合在一起。

20世纪40 -50年间,著名的乐剧有annie get your gun , the taming of the
shrew..

1965的话的美国音乐剧:摇滚音乐剧hair 1967.

《毛发》之后,音乐剧的现象变得尤其片断化,叙事音乐剧越来越少。其他花样替代了叙事音乐剧。一个凡概念音乐剧(concept
musical),在概念音乐剧里,作品围绕着传统要非是故事营造。由斯蒂芬·桑代姆作,哈罗德·普林斯导演之《伴侣》(company
,1970)和《富丽秀》( follies ,1971) 

20世纪70年间与80年间,音乐剧另一个生死攸关之潮流是音乐剧创作中占有优势地位的跳舞编导做导演,为音乐剧提供视觉效果。 

1965晚十年英国作曲家和作词家之面世。

如今全球多样化的戏

今底戏剧可以为此三独词定义:多样化,全球化以及折中主义。

亚美戏剧:19世纪和20世纪之前半叶,戏剧表演中的亚洲人数形象呈现最模式化的同情。随着20世纪60年间以及70年份文化及种族意识的觉醒,这等同光景起发出了转。
20世纪70年间到80年份起了汪洋亚裔美国人数做的脚本, 


拉美戏剧:当代美国之拉美戏剧要西语戏剧至少会为分为三个群体,芝加哥戏剧、古巴裔美国人数戏剧和波多黎各要新波多黎各戏剧。三独部落还关注在美国生存之拉美裔美国口之涉。这些剧作通常用英语做,有时用西班牙语写作。

芝加哥戏要源自美国西边以及西南部,在20世纪60年份民权斗争期间逐渐挤占突出位置。知名的戏团体如农业工人剧社(El
Teatroo Campesino),

古巴裔美国戏剧要在佛罗里达进步。波多黎各文化要汇集在纽约。


原住民戏剧。1972年的《美国印第安丁宗教自由法》恢复了某些仪式之法定身份,如太阳舞蹈。

人人对这些礼仪和礼仪日渐多的认促使原住民戏剧出现。原已民剧团合唱团(
Native American Theatre Ensemble
)和蜘蛛女剧团(Spiderwoman)在过去30年带了立漫长道路。


女权主义戏剧:一些家估计美国发出超常100独女权主义剧团。

同性恋情戏剧:第一糟让男同性恋生活进人观众视野的凡马特·克劳利(Mart
Crowley,1935-)的《乐队男孩》(the boys in the
brand,1968)。克劳利描绘了千篇一律众了在放之同性恋情生活之阳。1969年,该剧演出后同年,纽约格林尼治村之石墙酒吧(若名的同性恋酒吧)的消费者对警察企图关闭酒吧的作为爆发了广大冲突,这次反,被看是现代同性恋维权的开头,改变了同性恋激进分子的态度。 

行事及表演艺术:20世纪70年间,行为以及表演艺术主要是因时间的视觉艺术形式,其中的文件也视像服务。80年间前期,行为同表演艺术朝着基于移动方向变化、伴随的是行为艺术家化舞蹈指导。电视和其他流行模式影响了跨学科的协作以及当面展示。······所有这些概念了表现和表演艺术新十年之基调。外外百老集是过剩行事表演艺术的头大本营。

后现代主义:批评家经常将一部分密密麻麻都复杂的作品讲述为后现代主义。但一些批评家认为,每一个艺术家及创作还是独一无二之,难以归类的,后现代主义似乎发生几许栽特性颇不便定义。后现代主义者用艺术反映权力问题,质疑为何当戏的史及,某些艺术家要有群体应掌握权力或特权。后现代主义反对传统的读文本,认为戏剧创作应该有一个多样化的作者,包括导演甚至观众个人。相信各一个观众得以创建和谐独特的翻阅。后现代主义也代表现代主义者在现实主义和反现实主义方面的兴,形式不再是戏的着力。高雅艺术及盛艺术不再被严厉的分,音乐剧狮子王就是最最富有说服力的例子。

部剧由迪士尼制作,
《狮子王》根据流行的迪斯尼动画电影改编,作曲是摇滚作曲家艾尔顿·约翰。导演茱莉·泰摩,同时也是面具和木偶制作者。泰摩是设计师、导演跟舞台创作改编者,因创造性地借鉴运用亚洲戏剧的玩偶技术闻名。
《狮子王》巨大的小买卖成功,清晰地体现了流行艺术与尝试剧的齐心协力。


英国爱尔兰的轮换戏剧。

文献剧。
基于历史文献,包括论文、电邮、录音、电视图像。这些资料与演出具有历史感的、真实的氛围。一些文献剧点缀了虚构的分,如虚构一些组成部分或对话,但任何部分严格恪守公共文献记录。在表现伊拉克战火的文献剧里,没有哪一样部著作于《黑盾》更成功、更感。《黑盾》讲述的是富有300年历史的苏格兰皇高地部队于伊拉克战事中的阅历。 

现代音乐剧

戏的迈入历史表明,音乐舞蹈早已与戏联合在一起。

舞剧是同种植主要的戏形式,所有的剧结构都是故音乐就。除了歌剧,音乐戏剧的项目还连易歌剧,有白的景象。音乐喜剧,一种植点缀在流行音乐的轻松欢快的演艺形式。音乐剧,由音乐喜剧、讽刺时从的独角戏演变而来。以及同样密密麻麻个体的、独立的歌和喜剧短剧。

当代音乐剧大部分是美国人数开创的,是唯一一种由美国人口表的剧形式。

19世纪和20世纪初发出成千上万现代音乐剧的先驱,包括易歌剧、歌舞杂耍表演、滑稽戏和明斯特里秀。美国底音乐剧在20世纪初期开始转移,在乔治·M·柯汉之作品里体现。

20世纪20年间到30年间,音乐喜剧出现,戏剧性很强,有时是难受的故事,有美妙的配乐,还有机智狡黠的歌词,例如埃文·柏林、杰罗姆·科恩、科尔·波特、理査德·罗杰斯与洛伦兹·哈特的作品。

20世纪40年代初到60年间后期,是美国音乐剧的黄金期,有雅量成功的上演,其中若干成为当代经。这些音乐剧将舞蹈和赞赏到融合,形成一个整的构造,既多样吧十分统一。

在过去30年,音乐剧开始碎片化。叙事音乐剧很少,舞蹈编导导演——而未是剧作家或导演——为演浑然一体的视觉效果负责;这个时期还尝试了别花样,如概念音乐剧越来越多的音乐剧从英国输入

立马音乐剧的潮流包括(a)复演剧目(b)标新立异的、实验性的音乐剧(c)从影片改编的音乐剧(d)基于过去的流行歌手或集团创作的音乐剧。

Leave a Comment.