20世纪西方音乐史必威体育,聆听音乐

一 音乐的因素

音乐的档次:古典音乐重视原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间较长,节奏的拍子在音乐的外表以下。流行音乐常常应用电吉他,电贝丝,统计机等,时间上相比较短,紧要依靠于即可听见的,反复出现的点子。听古典音乐的补益:缓解压力,有助于集中思想,提供一个进一步光明的社会风气的推断。比如贝多芬的c小调第五交响曲,柴可夫斯基的率先钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图Stella如是说

旋律。节奏是音乐中时间的集团。拍子是将时间经过划分为相等的光阴单元。节拍是成千上万球拍的咬合。速度是拍子行进的速度。

节奏。音高是声音或高或低的地方。八度是一个音位上一段渐变重复的音高。旋律是一密密麻麻音高的排列所结合的音乐线条。主音是节奏的着力音,旋律围绕其进行。调性是环绕这一音乐公司的构造。音阶是一个八度内音高的排列。印度,中国的音乐都越来越多的依靠旋律而不是和声,中国的弓选乐器演奏的音高具有持续灵活性。

和声。为旋律提供匡助与足够性的伴奏之声。建构和声包蕴和弦和音程。和弦是多少个音高同时响。音程是音阶中不相同音高的距离。聆听和声的转变-注意力集中在低音上。

力度和色彩。力度是高低的不等程度,包罗强音和弱音。色彩是音色,人声/乐器发出的动静。人声有女高音,女中音,男高音,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:小号,长号,中号。。。。;打击乐:用某种格局敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

音乐的织体和款式。织体是结合音乐小说的音频线条的密度和配备。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:没有伴奏的音乐的单一线条;复调织体:七个或四个点子线条;主调织体:八个声部/旋律线条大概还要活动到新的音高。曲式:对紧要的音乐内容的有序排列。反复:音乐内容的双重。相比较:离开熟练的音乐内容,进入未知世界。变奏:处于反复与对待的高中级地点

音乐风格。音乐的很多要素-节奏,旋律,和声,色彩,织体等互相效率的结果。

是因为兴趣爱好,在Coursera学习了《20世纪西方音乐史》,以下是马上为便利记念而摘抄整理的学科笔记。(仅是对民办教师讲的情节整理,非原创)

二 巴Locke时期

巴Locke办法和音乐导论。巴Locke修建,绘画和音乐:建筑特色是宏伟,庞大,充满多量的装潢;音乐特色是赤手空拳在逐步的和弦基础上的万丈装饰性的节拍;绘画和音乐充满了戏剧性。巴Locke音乐的特色:有神采的单声歌曲,通奏低音。巴Locke音乐的元素:旋律激动富于心理,和声通奏低音非平常见,节奏强调一致性,织体在通奏低音的底蕴上生成各种,力度是阶梯式力度,强调戏剧性。

早期巴Locke。歌舞剧发源于意大利共和国,与文艺复兴相反,强调个人为主而不是人们,比如西方历史上首先部歌舞剧《奥菲欧》。室内康塔塔是室内音乐的显要载体,平常在腹心场合为少数听众演唱。

巴Locke前期的器乐。巴Locke乐队,小提琴家族形成了弦乐队的中坚,后来决定了管弦乐队,扶助一切乐队的是无时不在的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲;巴Locke协奏曲

最终巴Locke。首要代表人士是Bach和亨德尔。巴Locke音乐在巴赫的著述中达到了它最强盛时期,比如赋格曲,管弦乐文章,宗教康塔塔。亨德尔是London的国宝级美学家,在世之时就具有高雅荣誉,创作类型有管弦乐舞蹈组曲,歌剧,清唱剧

第一讲 音乐的史纲

三 古典主义时期

古典主义风格。两种意义,一是特指西方音乐中的“庄严”音乐,二是特定历史时之间的音乐。古典主义的音乐,艺术和建造,艺术学,工学的启蒙运动处于相同时期。音乐和社会的生成:喜歌舞剧出现。公众音乐会的产出,钢琴的产出。古典风格的要素:宗旨精粹感人,旋律简单短小,关心如何编写出色的节拍,大旨越来越多复调更少,音乐有着戏剧性。

Hayden与莫扎特。Hayden是从穷人到朝廷的音乐仆人,音乐随被取缔传播,但是盗版却在欧洲大街小巷传播,横跨Bach与贝多芬,完整加入古典主义风格的制造。莫扎特是音乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。三部曲式:一种简易的排列;奏鸣曲-快板方式

宗旨与变奏,回旋曲式。主题与变奏元原则在很多文章中丰硕普遍,变奏的一般方法是改变焦点本身,改变大旨周围的元素。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的凸起反映,弦乐四重奏是典型的室内乐,目标是玩玩大批听众,还有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义音乐剧,歌舞剧一而再了巴Locke时期的作风,参与了新的要素-声乐重唱。 

贝多芬。早年一时演奏的钢琴具有的力度,强度和激烈的档次卓殊稀缺。“英雄”期间,逐步失聪,活在一种反抗的情怀中,文章篇幅更长,语气更自然,充满了滚滚的气魄,最终时刻,完全失聪,大概从社会中抽身,音乐有着了越来越漫长,不易接近的性能。他是古典主义和浪漫主义的连片人。

1.7个阶段的野史划分:

四 浪漫主义

浪漫主义导论。浪漫主义一般被视为对古典主义的悟性,法则,格局的策反-追求自身,力求心思的抒发,爱情,绝望,疯狂以及对自然界的情丝。作为“美学家”的艺术家,音乐不仅仅是为着娱乐,作曲家也不是被宫廷和教会雇佣的人,艺术小说和歌唱家的地方都上涨了。浪漫主义音乐风格:古典主义的体制依旧流行,不过其更具有表现力,更个性化,更享有色彩,更大范围,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

初期浪漫主义。浪漫主义小说家认为音乐是方式中最真实纯净的,标题音乐是器乐曲,平日为交响乐队所作,建立在明显的实际情况按照上,特定的音乐语言可以挑起特定的心思。标题音乐的意味人物是海克托
柏辽兹和门德尔松。柏辽兹在走音乐之路时错过了岳父的物质辅助,从写音乐评论进入该行业,对Shakespeare的歌舞剧推崇备至,希望能以纯音乐的花样再现之。门德尔松建立起一种观念:一个交响乐队的留存不仅是为了推进音乐的升华,也是为着保存过去的遗产,大自然和观光经历有助于其行文。钢琴音乐的意味人物是肖邦和弗朗茨
李通古特。肖邦被称呼“钢琴诗人”,保持着与祖国强烈的心理难点。李通古特生前就好像今日的灵魂乐手一样受欢迎,创设了后天所见的钢琴独奏音乐会的方式。

浪漫主义舞剧。意大利共和国和德意志联邦共和国两大山头。意大利美声舞剧在角色分配上促进了一种明星制度的暴发,代表人员朱塞佩
威尔第。早期的倾向重如果意国民族主义倾向,用音乐表明政治传统;先前时期对政治感到没有,关怀的观点转移到个人的戏曲。德意志象征人员Richard瓦格纳,他的音乐文化大多自学,为了减轻贫困在负债者的铁窗中打过短工,创作时期正值德意志民族主义盛行,文章昂扬澎湃,不过因为其反犹情节多受到诟病,他深受叔本华历史学影响,认为音乐才能表现世界的本色。

19世纪现实主义舞剧。现实主义反应了19世纪社会,科学和章程的前进,能够看看工业革命带来的影响,寻常是悲观主义的
,代表人物乔治 比才 和贾科莫 普契尼

音乐和民族主义。音乐自然吐露出特定的民族的风骨,语言,强调本土化支撑的差异性的音乐,比如俄罗斯的民族主义音乐和捷克(Czech)民族主义音乐。

最终浪漫主义和管弦乐。管弦乐逐步改为南美洲音乐舞台上的霸主;沙龙内的演奏渐渐转化音乐厅,主要有晚期浪漫主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

古希腊(Ελλάδα)古罗牛期间(公元5世纪前)

五 现代与后现代音乐

影像主义音乐。绘画和音乐中的影像主义从法兰西兴起,反对德意志的浪漫主义隐喻俄,因为在细节上的不精确性被讽刺为“影象主义”,反对照相式的写实主义,音乐印象主义者从视觉艺术中找找灵感。代表人物Crowder德彪西,以种种木质管乐器取代浪漫主义的弦乐来布局织体,从线条中把色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

现代主义。音乐和办法中的现代主义,对传统的音乐故意加以变形,有时其可以程度让听众大为震惊。20世纪初期的音乐风格:旋律有越多的棱角和半音,和声有“不谐和音”的翻身,新的和弦,新的系统;节奏是新的不平衡的点子和难堪的点子;音色是从的新的根源得到新的鸣响。20世纪初的现代主义代表人士是伊戈尔
Stella文斯基和阿若尔德
勋伯格。随着首次大战突发和南美洲大交响乐队的流失,Stella文斯特发展出了一种叫做新古典主义的品格,强调古典的花样和微型的组合。勋伯格和第二台北乐派一手一足将现代主义引入马尼拉众生,早期作品用后期浪漫主义风格写成,带有丰裕的和声,半音的音频,增加的方式和有标题标始末,创建了无调性音乐。俄联邦和东欧的现代派。代表人员有谢尔盖
普罗Coffey耶夫 ,德米特里 肖斯塔科维奇 和Bella 巴托克。

中世纪一时(5~16世纪):神权时代,所有音乐和宗派结合在同步

有色时期(16~17世纪)

巴洛克时期(1600~1750)

古典主义时期(1750~1810)

浪漫主义时期(1810~1900)

二十世纪(1900至今)

2.形成西方音乐史纲意识的五个至关紧要词:散而有序、乐以表情

散而有序:在地域上散,指音乐运动中央的转移;时间上有序,指时间的延续性。

乐以表情:音乐是以声音来抒发情愫的方式

3.音乐运动着力的变动

中世纪前:古希腊共和国(The Republic of Greece)古达拉斯地面

中世纪一时:首要在法兰西

有色时期:意国

巴Locke时期:德奥

古典主义时期:奥地利共和国(Republik Österreich)布宜诺斯艾利斯

浪漫主义期间:席卷整个亚洲

20世纪:1945年前 维也纳、巴黎、伦敦

1945年后:纽约

4.一一时期的性状

(1)古希腊语(Greece)古罗申时代:音乐遗存较少;心理坦白含蓄而低沉,心绪表达的压抑成分分明

(2)中世纪一代:音乐分为圣乐与俗乐,音乐隶属于教会礼仪;      三种音乐表情形式值得注意:格里高利圣咏、奥尔加农;      格里高利圣咏:由格里高利整理编集,咏是一种介于歌唱与出口之间的演唱艺术。 清一色为男声无伴奏,风格 体面庄重、排斥感情。      奥尔加农:二重唱,复调音乐。后来逐步复杂,出现多声部。      (3)文艺复兴时期:弘扬发展中的资本主义文化精神,反对神权文化。这一期间的音乐情绪表明愈发明确。

多声音乐和器乐音乐尤其升华。

(4)巴Locke时期:神权向君权的接入。对歌舞剧的探赜索隐。      晚期三杰:意国的维瓦尔第、德意志的亨德尔和Bach。      主调音乐:主旋律清晰,所有声音遵循于主旋律。

复调音乐进一步提升,声乐音乐和器乐音乐齐轨连辔。

(5)古典主义时期:君权向人权的衔接。交响乐、协奏曲形成并成熟,室内乐风谲云诡,相声剧成就辉煌。打败的豪情。      迈阿密古典乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬。      (6)浪漫主义时期:抒情,尤其是豪情成为音乐呈现的骨干目的。出现了艺术歌曲、交响诗、标题音乐等。      (7)20世纪:1945年是分界,现代主义和后现代主义。流派林立。      世纪末的大潮:浪漫主义中期出现,德彪西打开浪漫主义向20世纪音乐风格转型的大门。德奥作曲家理夏德.斯特劳斯和马勒 为止了浪漫主义,孕育了德奥表现主义。

五大局面:古典音乐、流行音乐、民间音乐、综合艺术品(电影音乐)、电子(互连网)音乐

第二讲 音乐的品格

1.作风构成是分别乐种的理由

2.“风格”的语源学解释:

乐府:后周创制、汉代向上; 采集民歌、保存文化。

风——民歌;格——样式

3.风格体的四个着力构成物:旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式

(1)旋律:单声歌曲的响声线条

(2)节奏: 节拍是定位的时日值(一拍、两拍、三拍、四拍、六拍等)      节奏是按照单拍子的变动的光阴(如一拍五个音)

(3)和声:音响的商议关系

必威体育,(4)织体:单声织体、主调织体、复调织体

(5)音色:不相同声音的色彩      西方音乐四大乐器组:弦乐、木管、铜管、打击

(6)曲式:音乐的结构格局

其三讲 音乐的长空

1.音乐的线条:旋律

2.卡农:轮唱,声音线条按照固定的时刻差,先后跻身、齐足并驱、交织错落,最后一道为止。

3.小伙子管弦乐指南:大不列颠及北爱尔兰联合王国作曲家 Benjamin.布里顿。 为管弦乐入门者获得不错聆听的尝试。

小说由几个为主大旨构成,三个焦点旋律线条反映出音乐的单线条空间运动态和多线条空间运动态。

4.音乐的段子:作曲家有团体地利用音乐线条形成的结果。

倾听时注意用新的角度。

第四讲 音乐的年月

1.音乐的小时就是音乐的韵律和韵律

2.荒腔:走音; 走板:节奏错乱; 不搭调:走调

3.梳理音乐时间的五步工作

(1)节拍型:节拍(Meter)的根基是一拍、两拍和三拍;四拍是两拍的加法,六拍是三拍的加法。

(2)时值型:用分化的音符来突显音的正当长短。1:2的关联,即一个长音符等于八个短音符(因为三位一体的合计,14世纪前是1:3)。

(3)节奏型:节拍+时值的结果。      十种大旨节奏型:①四分音符:猫;②八分音符:老鼠;③大附点:没错;④小附点:你的;⑤十六分音符:噼里啪啦;⑥前八后十六:大萝卜;⑦前十六后八:萝卜大;⑧三连音:电灯泡;⑨大切分:去你的;⑩小切分:去你的。

(4)重拍型:拍子的强弱变化。①两球拍:强、弱;②三拍子:强、弱、弱;③四球拍:强、弱、次强、弱      中国音乐里,板——重拍,眼——弱拍

《春之祭》中,重拍被中音替代。情绪表明不受固定强弱关系的限量。

(5)速度型:单位时间长短的原则性。      通行的节拍器:1816年梅尔采尔专利,1817年贝多芬认同。M.M60——M.M即梅尔采尔节拍器的缩写,每分钟60拍。

4.阿拉曼德中国风:4拍子的跳舞,音乐在第四拍上初步,起首的音必须是短音符;

Sara班德中国风:3拍子的西班牙王国(The Kingdom of Spain)舞蹈,强拍在其次拍上。

第五讲 多元新秩序

1.法国作曲家 瓦雷兹 在二十世纪二十年代认为:”音乐是有协会的鸣响“

他的创作《电离》,第一部纯粹打击乐小说,一概选拔噪音作为素材

2.美利坚合众国作曲家 John.凯奇《音乐的前景:信条》

(1)噪音音乐是音乐的前途迈入趋势;

(2)电子音乐是噪音音乐越发上扬的必然结果;

(3)音乐的野史遗产,除了方式社团的准绳,只剩下思考能力

约翰.凯奇钢琴小说《孤岛之女》——把钢琴作为打击乐器;

有时候音乐小说——《变化的音乐》(易经音乐),用掷筛子查八卦的措施创作音乐;

冷静音乐文章——《4分33秒》,钢琴家在台上静坐4分33秒

3.20世纪西方音乐的向上,

1945年是第一分水岭:新音乐时代(New Music)和尝试音乐时代(Experimental Music);

1970年份是第二分水岭:现代主义时期(Modernism)和后现代主义时期(Post Modernism)

第六讲 世纪末情结下的法国音乐:德彪西

1.19世纪末振兴法国音乐的职务, 弗兰克和圣桑开启,德彪西和拉威尔已毕。

2.印象主义音乐,代表人物德彪西。

法兰西共和国影像主义音乐,爆发和提升与影像主义绘画保持了周到的交换。映像主义绘画排除明晰的线条和概况,追求色彩的冷淡朦胧,以及对须臾间觉得凭借影像再现的做法,影响了印象主义音乐。

映像主义音乐特色:反德意志联邦共和国、反贝多芬传统;

(1)旋律模糊:排斥清晰的韵律线条,旋律不再具备传统的主导地位,趋向于剪短化、片段化;

(2)和声不协和:和声突破了过去的争鸣和规则,频繁使用德意志联邦共和国音乐差别意的和声技法;

(3)反传统音阶:重视各类中古调式音阶、五声音阶、全音阶,摆脱大小调音阶的羁系;

(4)音色氛围:音乐色彩和空气成为最着重的表现对象;

(5)节奏复杂:不一样于传统意义上的平整节奏;

(6)结构松散:段落划分界限不驾驭;

(7)织体新颖:音乐织体丰硕多彩,音响效果新颖独特;

(8)弹指间回忆:表现的目的模糊不清,器重瞬间印象。

3.聆听德彪西文章的种种:钢琴作品——室内乐——交响文章——歌舞剧

第七讲 世纪末情结下的法兰西共和国音乐:拉Will

1.拉威尔小说:钢琴套曲《镜》、《夜之幽灵》,管弦乐曲《西班牙王国狂想曲》,歌舞剧《西班牙(Reino de España)每一日》,舞剧《达夫妮和克洛埃》,管弦乐改编曲《图画展览会》,管弦乐曲《波列罗》

2.拉威尔小说特点:与德彪西差异;和声复杂精致,效能性清晰;色彩性充裕;西班牙王国(The Kingdom of Spain)元素

第八讲 表现主义与勋伯格

1.表现主义:20世纪首先出现在作画、杂谈领域,最早被用来讲述梵高、塞尚、马蒂斯等人的绘画风格。

音乐世界的表现主义集中浮现在 奥地利共和国(The Republic of Austria)作曲家勋伯格和她的学生Bell格、威Burne的小说中,史称”新迈阿密乐派“。

(圣菲波哥大乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬)

2.浪漫主义晚期的少数小说,如瓦格纳音乐剧《特里斯坦和伊Saul德》、理夏德.斯特劳斯音乐剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的一些特点。那几个小说对确定性心理的描述、绝望心思的打桩、恐怖气氛的渲染、变态形象的扶植,可身为表现主义的苗头。

3.二种作曲家:中度关切听众;拒绝关切听众;折中拍卖听众。

4.勋伯格认为,美和真正是不容许构成的无限,现实是乌黑、可怕的,反展示实的方法不容许美好。

5.表现主义特点:

(1)敬服人对内心感受的深厚表明,强调美学家内心灵魂深处的主观心理;

(2)对具体的浮夸、变形;

(3)以下层社会为背景,展示小人物命局的真实性侧面;

(4)选用片段化、极具跳动的节奏,幅度极大的力度变化、大批量选择不协和音;

(5)多量行使无调性技法(调性,音乐的成形围绕主音展开);

6.勋伯格 的多个等级:

(1)1908年事先。具有探索性质的末期浪漫主义风格。《升华之夜》、《古列之歌》、《佩卡托维兹斯和梅丽桑德》

(2)1908~1915年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》(念唱音调)、《五首管弦乐小品》(“音色旋律”思想,同一个单音在差别乐器上发声形成旋律)、《幸福的手

(3)1915年之后。十二音音乐。自由拔取半音阶内的十二个音,组成种类,通过对那十二个音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来展开创作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》(古典协奏曲结构)、《法兰克福幸存者》、《钢琴协奏曲》、《Moses与阿伦》

第九讲 表现主义与Bell格、威Burne

1.Bell格小说可听性较高,将浪漫主义情绪和表现主义的美学精神周全组合。

2.Bell格文章

(1)《三首管弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《进行曲》组成,早期无调性风格代表作之一;

(2)《沃采克》,歌剧;

(3)《室内协奏曲:为小提琴、钢琴和木管乐器而作》,开始成功尝试十二音音乐;

(4)弦乐四重奏《抒情组曲》,十二音音乐;

(5)《小提琴协奏曲》;

(6)《Lulu》,十二音相声剧。

3.威Burne的著述更面向未来,倾向于中度凝练和理性化,1945年后受后辈作曲家的尊重。是点描派先声、连串音乐开始。

特点:

(1)旋律与和声的片段化,不协和音化;

(2)器重音色变化,织体简洁;

(3)结构短小。

4.威Burne文章

(1)《帕萨克雷塔罗亚》,管弦乐曲,借鉴了巴Locke音乐的样式,技法现代;

(2)《为弦乐队而作的八个乐章》,广泛实验弦乐器的各类音色效果,更加是对拨奏和泛音技法的研讨;

(3)《管弦乐曲六首》,十二音技法写成。一概选择慢速度;

(4)《五首管弦乐曲》,乐器项目多,每首乐曲短,发展了“音色旋律”的概念,为新兴的点描派音乐打下基础;

(5)《交响曲》,规模和室内乐相仿,交响的思考,以十二音技法写成,接纳点描手法。

(6)《赋格曲》,按照Bach《音乐的贡献》改编

第十讲 新古典主义与Stella文斯基

1.新古典主义 是西方20世纪既影像主义、表现主义之后的第三大听觉样式风潮。指的是20世纪上半叶,尤其是三回世界大战时期出现在天堂音乐舞台上的一个紧要门户。起源在1920年,斯特拉文斯基的音乐剧《普契涅拉》揭晓了那种风格的首次面世(取材自意国18世纪作曲家帕格莱西的音乐)。

2.意大利共和国作曲家 布Sony 发布的公开信《新的古典主义》,被认为是那种音乐风格的盟约。它认为这种作风的最主要特色是:风格的合并,复调的高度发展和夏至的客体气质。

3.新古典主义的苗头

(1)《古典交响曲》,俄国作曲家普罗Coffey耶夫;

(2)德彪西和拉威尔中期的钢琴曲,如《库Pullan之墓》;

(3)《官僚小奏鸣曲》,法国作曲家萨蒂。

4.新古典主义的风味

(1)“古典”指的情节不现实,是指被19世纪浪漫主义作曲家所忽略和遗忘的满贯事物。

(2)需要艺术全部的均衡完美;

(3)追求适度理性的心情;

(4)复兴浪漫主义从前的曲式,如组曲、赋格曲等;

(5)选用醒目标调性,不用半音音阶等;

(6)选用清晰的韵律线条,代替浪漫主义的和弦织体;

(7)节奏必要均匀规则;

(8)音乐的情调适度,但是分浓郁,也不过分精细;

(9)高扬人内在的悟性力量,突出简朴是在的品格;

(10)古典和现代的咬合。

5.Stella文斯基的七个撰写时代

(1)民族主义时期(俄国作风时期)。《火鸟》、《Peter鲁什卡》、《春之祭》为表示。旋律配器极富变化,具有明确的东头色彩;

(2)新古典主义风格期间。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《Apollo》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《多少个乐章的交响曲》;

(3)十二音音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂赞叹诗》。

第十一讲 新古典主义(下):德意志与高卢雄鸡

1. 欣德米特,新古典主义在德意志联邦共和国的象征人物。 倡导“实用音乐”,是一种专门为业余音乐爱好者在家园或业余场馆自娱自乐时演奏的音乐。

2.欣德米特创作的八个级次:

1)第一等级:1918~1923年。大加利用当时的各家流派。《第二弦乐四重奏》有表现主义特征;《第三弦乐四重奏》受巴托克风格影响,作品中的《室内乐队曲》采纳现代狐步流行乐和警报器噪音,有未来主义音乐的特性。《1922组曲》之《进行曲》、之《夜之小品》,有摇滚乐特征。

2)第二阶段:1924年从此,新古典主义时期,使用较多变化音,音乐语言复杂。《室内乐队曲》(2~7号)、《乐队协奏曲》受到Bach《Brandon堡协奏曲》的启迪。《中号与钢琴奏鸣曲》《中提琴奏鸣曲》

3)第三品级:1934年过后,各个风格的综合期,《音乐家马蒂斯》抒情特性鲜明。《天使的音乐会》《送葬》《圣Anthony厄斯的吸引》。到前期趋向于抽象,和声效果越发不谐和,如《调性游戏》、相声剧《世界的和谐》等。其他关键作品创作,音乐剧《华贵的显圣》、《韦伯宗旨交响变奏曲》、《中号协奏曲》等

3.欣德米特的特征:

1)题材宽泛,体裁众多,数量甚大;

2)反对世纪末情结中的“为艺术而艺术”,提倡音乐创作的人目标性;

3)将对位法与和声进步到一个新的档次,“线性对位”强调对位织体中逐一声部旋律的举行,较少顾及声部的纵向关系,而是要形成横向独立性;

4)调性是必不可少的基本法则。

4. 德意志新古典主义 库尔特.威尔,主张音乐必须面向公众,音乐语言清晰简练。代表作,相声剧《三分钱歌舞剧》。

5. 德意志联邦共和国新古典主义 奥尔夫,将不难的旋律、节奏、和声等要素概括起来,独创了“奥尔夫”风格。他的音乐朴实有力。代表作,大型康塔塔《Carl米纳.布拉纳》(《布兰杂文》)。 “奥尔夫教学法”,与匈牙利(Hungary)“科达伊教学法”、日本”福特教学法”,并称“20世纪三大音乐教学法”。

6. 高卢鸡新古典主义 “两个人团”,包括 奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔在内的六位作曲家。 他们信奉“科克托”的沉思,反对映像主义,推崇萨蒂作品风格。重视音乐的流畅、简朴和骨子里。

1) 奥涅格,紧要创作领域集中在交响乐和室内乐,有德意志特色,综合性见长。1923年《大西洋231》,清唱剧《火刑堆上的贞德》,《第三交响曲》。

2)米约,风格开朗活泼,题材丰富,视野宽广,世界情怀,综合性见长。常用多调性,旋律清晰,以抒情性见长。《普罗旺斯组曲》、《法国组曲》、《巴西回想》、《屋顶上的牛》、《世界旅游组曲》。《管弦乐小夜曲》,风格多元,洋溢着清新的味道清劲风流倜傥的精力。

3) 普朗克,风格清爽、高雅、轻快,坚定不移新古典主义创作条件。首要的钢琴作曲家,《古钢琴协奏曲(田园)》、《d小调双钢琴协奏曲》。《牝鹿》、音乐剧协奏曲《晨歌》。

第十二讲 民族主义(上):匈牙利(Hungary) 米国 英帝国

1. 20世纪上半叶四大主流音乐风格:映像主义、表现主义、新古典主义、民族主义

民族主义音乐:19世纪末即在芬兰共和国、捷克共和国(Česká republika)、挪威等国家生根开花。特点是讲究民间文化,挖掘民间资源,学习民间音乐,弘扬民族精神。

2.匈牙利(Magyarország)民族主义音乐:代表人物 巴托克; 匈牙利(Hungary)民间音乐:“农民音乐”

巴托克创作的4个等级:

1)第一等级(1889~1907年):受到贝多芬、李通古特等人的震慑,技巧成熟,但尚未个人特色。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;

2)第二等级(1908~1924年):成长为一品的部族音乐学家,遍访故国采风。将五声音阶和古定县襄武秧歌式音乐与友好音乐相结合,形成独到的半音连串音乐语言。代表作《两幅画像》《第一、第二弦乐四重奏》《蓝胡子公爵的城堡》《木雕王子》《神奇的满大人》《粗野的快板》《15首匈牙利(Hungary)农夫歌曲》《小宇宙》;

3)第三等级(1926~1940年):民族主义特色更激进和有新意,出现一定的新古典主义倾向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》《第三至第六弦乐四重奏》《世俗大合唱》《为两架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》;

4)第四等级(1940~1945年):代表作《管弦乐协奏曲》《第三钢琴协奏曲》

3.美利坚联邦合众国民族主义音乐:代表人士 科Pullan、格什文;主要任务是振兴自己的民族音乐

科普兰多个阶段:

1)早期:以Stella文斯基新古典主义为根基,结合各样新音乐的手段。代表作《第一交响乐》《剧场音乐》《钢琴与乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》(后几个是将说唱与严穆音乐相结合的考试);

2)中期:民族主义期间,代表作《墨西哥沙龙》《小伙子比利》《牧场较量》《Lincoln肖像》《阿巴拉契亚山的夏日》;

3)晚期:无调性十二音音乐时期,远离了民间音乐和流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的全球》《内涵》《内在特性》。

格什文的特性:着力将摇滚乐等流行音乐因素与庄敬音乐相结合。

意味着作:《藏蓝色狂想曲》(受美利哥中国风队领导干部惠特曼之邀,格罗非配器)《F大调与乐队协奏曲》《一个美利坚联邦合众国人在法国首都》《波吉与贝斯》

4.大英帝国民族主义音乐:代表人员 沃安.Williams, ;首要职分是复兴自己的民族音乐

沃安.威廉姆斯:对同时代的音乐风格均有关注,民族音乐忠实继承,体裁广泛影响巨大。民歌风格的点子和对位,广泛利用各样民间调式和北魏教会调式,调性明确,和声清晰,节奏稳定,节制有度。

表示作:《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中的John爵士》《London交响曲》。

布里顿:善于明白大型体裁,手法三种容纳,偏爱变奏手法,爱护音乐的抒情性、引力性,偏重异国情调,完善了“室内歌舞剧”的款型,善于声乐作品。

代表作《Peter.格拉姆斯》《战争安魂曲》《青少年管弦乐指南》

第十三讲 民族主义(下):俄国

1. 苏联一代俄国20实在上进的三个级次:

1)第一等级(1917~1932)文化政策绝对宽松;

2)第二品级(1932~1953)文化政策紧缩,批判资本主义文化格局主义;

3)第三阶段(1952~1991)文化政策解体,重新创造对外沟通。

2. 普罗Coffey耶夫,生于乌Crane。 着迷现代音乐,风格多元。和声语言丰裕,配器大师。

作品:

1)学生时代

《第一钢琴协奏曲》(1911),表现出足够的个性化,和现代音乐创作思维,出现了相当粗犷的响声和教条般的节奏;

《第二钢琴协奏曲》(1913),中大量施用不协和音、打击乐一般的钢琴演奏法;

《第二钢琴奏鸣曲》,康塔塔《我们几人》那种不怕就义尝试更加鲜明;

《古典交响曲》(1917),采纳18世纪巴塞罗那古典乐派的音乐语言来创作;

2)米国、法兰西共和国一时

《七个橙子的情爱》(1919),歌舞剧;

《第三钢琴协奏曲》(1919),将现代音乐的试验性和观念音乐的感情性结合;

《第二交响曲》(1925),洋溢着多量的不协和音响;

《钢花跳跃》(1927),机械风格的代表,带有将来主义色彩;

《浪子》(1928),歌舞剧带有很多情愫,柔和了古典主义的一五一十和浪漫主义的豪情;

3)苏联一时:爱抚音乐旋律性,简朴和抒情

《罗密欧与Juliet》,说唱;

《灰姑娘》,舞曲;

《Peter与狼》,交响童话;

《亚历山大.涅夫斯基》;

《第五.第七交响曲》;

《第七钢琴奏鸣曲》

3.肖斯塔科维奇:风格二种不易归类

1)第一品级(1906~1934)

《第一交响曲》(1925),结束学业文章,一飞冲天;

《第二交响曲》(1927),献给五月;

《第三交响曲》(1929),五一劳动节;

《姆钦斯科县的迈克白妻子》(1934),将改造与观念二种手段结合;

2)第二等级(1934~1948):被政坛批判,世界级作曲家,音乐创作与时局的关联微妙

《混乱代替音乐》(1936)

《第五交响曲》(1937)

《钢琴五重奏》(1940),新古典主义意味

《第七交响曲》(1941),代表抗击法西斯的决意

3)第三阶段(1948年之后):再一次被政坛批判,数量巨大,长于深度

《第一小提琴协奏曲》,清唱剧《森林之歌》,《第四弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照耀着大家的祖国》;

《第十交响曲》(1953),为欢庆5月革命死十周年而作,与下作被认为是现实主义代表;

《第十二交响曲》(1961),为怀想列宁而作;

《第十三交响曲》(1961),采取苏联作家叶甫图申科的诗篇作为歌词;

《第十四交响曲》(1969),11个乐章,选拔与死去有关的乐章。

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